Soul Train

Soul Train

"dis-le fort, je suis noir et je suis fier"

SUR SOUL TRAINS, LE SPECTACLE LE PLUS INFLUENT QUI A DÉFINI LA ​​FIERTÉ D'UNE NOUVELLE GÉNÉRATION, L'ARTISTE INVITÉ JAMES BROWN, A INTERPRÉTÉ CERTAINES DE SES PAROLES LES PLUS INSPIRANTES QUI SONT LE FER DE LA FIERTÉ DU MOUVEMENT DES DROITS CIVILS… AINSI CERTAINES DES LÉGENDES DE STREETDANCE LES PLUS CONNUES AFFICHENT LE STYLE DE DANSE DE CAMPBELLOCK. SUR CE CLIP.. VOUS TROUVEREZ.. OG SKEETER RABBIT, TONY GOGO, BUDDY GOGO,GREG CAMPBELLOCK JR. FRED "MR. PENGUIN" BERRY, SCOOBY DOO, THE ORIGINAL CAPTAIN CRUNCH, FLUKY LUKE, ALPHA ANDERSON, CHARLES ROBOT et La première dame de Locking DAMITA JO FREEMAN ainsi que bien d'autres.

Lorsque Locking est devenu extrêmement populaire, Don « Campbellock » Campbell a demandé à être payé pour danser dans la série. à cause de cette demande, il a été banni de la série pendant un certain temps, mais comme vous le voyez, le Locking a perduré lorsque des danseurs comme Mike « Peekaboo » Frenke, F&M, Bishop CoCo Hall, Alpha Anderson, Guy Evans et d'autres ont continué, même si la série a tenté de s'abstenir de mettre en lumière les styles de danse Campbellocking introduits par Don Campbell et Damita Jo Freeman et le Robot, présenté par Charles et Angie « Robot ».

Contrairement à ce que beaucoup pensent de son image hollywoodienne. Soul Train a en fait été créée à Chicago le 17 août 1970 en tant que programme quotidien local. L’opportunité de créer un spectacle de danse centré sur la musique et la culture afro-américaines a attiré l’attention de Johnson Products Company, une entreprise appartenant à des Noirs et fabricant de la gamme de produits de soins capillaires Afro Sheen, qui a accepté de parrainer l’expansion du programme vers la syndication.

Soul Train, quand nous pensons à cette époque de la danse de rue, nous pensons à des vêtements aux couleurs vives et à des chapeaux extravagants, mais c'était la première fois qu'une entreprise afro-américaine au service des consommateurs afro-américains avait l'opportunité de parrainer et de faire de la publicité dans le cadre d'une émission diffusée à l'échelle nationale et centrée sur la culture. Beaucoup ont demandé pourquoi aucun chapeau n’était porté lors des premiers spectacles. Eh bien, voici la raison.

Johnson's Products, qui était le sponsor, souhaitait exposer les coiffures qui feraient la publicité de leurs produits. L'émission a commencé à être diffusée dans certaines villes des États-Unis, sur une base hebdomadaire, le 2 octobre 1971. Lorsqu'elle est passée à la syndication, le port d'attache du programme a également été transféré à Los Angeles, en Californie et aux studios KTTV, et l'ère hollywoodienne a commencé. Certains des danseurs ont été sélectionnés, mais beaucoup ont été choisis lors d'auditions dans le parc. Ils ont été sélectionnés lors d'essais de style longue ligne de train soul par des coordinateurs de talents tels que Pam Brown.

LA SOUL TRAIN LINE

La scène culturelle de la mode et de la danse était déjà en partie florissante à Los Angeles grâce à des émissions comme The Real Don Steele Show, Hulla Baloo et le programme national American Bandstand. Mais les danseurs afro-américains y étaient généralement peu nombreux, et les couples afro-américains étaient souvent séparés ou empêchés de danser côte à côte. Malgré ces restrictions, de premières légendes de la street dance ont émergé, comme Doozer Raye, qui attira l’attention avec son interprétation aux coups de pied hauts du Funky Chicken. Une rivalité se développa rapidement entre la nouvelle émission Soul Train et les programmes déjà établis comme American Bandstand. Lorsque des danseurs gagnaient en popularité sur Soul Train, ils étaient souvent empêchés d’apparaître dans les émissions concurrentes. Les programmes plus anciens et les clubs ségrégués commençaient pourtant à reconnaître la valeur de la créativité de ces danseurs afro-américains désormais connus.

Don Cornelius était le producteur de l'émission et animait un homme grand et sculptural avec une voix grave et percutante et portant une coiffure afro naturelle haute. il a illustré le succès du mouvement social des années 1960. Pour la première fois, la nation a pu se pencher sur la scène des boîtes de nuit de la communauté afro-américaine et a vu la ligne emblématique Soul Train, qui rappelait l'ancienne promenade, les ligues noires historiques du baseball et la danse de deuxième ligne du Sud.

Au début. Soul Train a attiré un public extrêmement diversifié, avec des gens à l'échelle nationale pour voir les dernières modes ou mouvements de danse. c'est ici que de nouveaux styles sont nés. Le spectacle mettait non seulement en lumière les danseurs, mais c'était un lieu où les talents musicaux émergents et établis pouvaient être présentés et interviewés. Cependant, il ne s'agissait pas simplement d'interviews sur leur carrière musicale, mais de questions sociales sensibles.

Cette influence culturelle et sociale n'a jamais été aussi évidente que lors de la performance live de James Brown Soul Train en 1972. dans ce qui aurait pu être considéré comme le spectacle déterminant de Soul Train. en tant qu'artiste invité, James Brown a expliqué son désir d'améliorer l'éducation dans les collèges et universités historiquement noirs (HBCU) et a terminé son spectacle avec les paroles fortes de sa chanson "Say It Loud - I'm Black and I'm Proud" alors que des danseurs comme Damita Jo Freeman le rejoignaient sur scène. Lorsque ce spectacle s'est terminé avec Don Cornelius levant son poing d'unité, le monde savait maintenant qu'il ne s'agissait pas seulement d'un spectacle sur les pas de danse et les vêtements, mais d'un spectacle avec un but et une substance. Le processus éducatif afro-américain s'est poursuivi, alors que le concours Soul Train Scramble Board est devenu une source d'éducation sur d'éminents Afro-Américains de tous horizons.

Don Cornelius a pris sa retraite en tant qu'animateur en 1993, et l'émission a été hôte invité à partir de cette époque jusqu'en 1997, le comédien Mystro Clark a animé pendant deux ans. Clark, puis a été remplacé par l'acteur Shemor Moore en 1999. En 2003, il y a eu un autre changement lorsque l'acteur Dorian Gregory a pris le relais et l'a animé jusqu'en 2006. Ensuite, l'émission a été diffusée en rediffusion jusqu'à ce qu'elle termine finalement sa diffusion sous le nom de The Best of Soul Train pour ses deux dernières saisons. Mais Locking et d'autres styles de danse créatifs ont continué à être exposés, mettant en vedette de nombreux grands danseurs et artistes musicaux.

Le spectacle est connu pour l'immense sentiment de fierté qu'il confère à la communauté afro-américaine avec son influence sur les nouvelles danses et modes. Au cours des premières années, ce sont les sox dépouillés et les gestes sociaux sauvages de danses comme Locking, Roboting et waacking, qui ont mis en valeur le mouvement culturel de la danse de rue et ont inspiré une explosion de danse de rue à l'échelle nationale qui existe aujourd'hui dans le monde entier. L'émission présentait des titres d'ouverture animés et des séquences entre les performances musicales, mettant en vedette le populaire train de dessins animés créé, écrit et produit par divers studios de dessins animés inconnus.

Cela a incité plusieurs groupes de danse professionnels tels que "The Lockers" à exposer des performances développées à partir des styles de fête et de rue de Locking et Roboting et à partir de là, des styles ultérieurs comme Popping ont été exposés à travers des performances de l'Electronic Boogaloo (alias Electric boogaloo Lockers) et leur continuation dans les années 80 alors que le Locking et le popping ont continué à évoluer dans le spectacle des années 1980 par Charles "Charley woo". Washington et un groupe de « Kaptin Krunch & the funky Bunch » de Compton

La devise qui vantait la longévité de Soul Train figurait dans la séquence d’ouverture du spectacle. il a déclaré qu'il s'agissait du «programme de première diffusion national le plus ancien de l'histoire de la télévision», avec plus de 1 100 épisodes produits depuis les débuts de la série jusqu'à la saison 2005-06. La production des épisodes de première diffusion a été suspendue à la fin de la saison 2005-06, c'était la 35e année de production de la série. De 2006 à 2007, le programme a diffusé des épisodes archivés et l'émission s'appelait « Le meilleur de Soul Train ».

L’avenir de Soul Train devint incertain après l’annonce, le 18 décembre 2007, de la fermeture de la division de syndication de Tribune Entertainment. L’émission trouva rapidement un nouvel accord de production avec Trifecta Entertainment Group. Au fil de ses années de diffusion, Soul Train a conservé la distinction de l’un des programmes syndiqués de première diffusion les plus durables. Deux éléments récurrents en sont devenus des signatures. La Soul Train Line, évoquée plus haut, puis le Soul Train Scramble Board, où deux danseurs disposaient de soixante secondes pour remettre dans l’ordre des lettres formant le nom d’un artiste ou d’une personnalité de l’histoire afro-américaine.

En décrivant la renommée de la personne, l’animateur conclut par la phrase « dont vous devriez connaître le nom ». mettant ainsi les enfants au défi d'apprendre leur héritage et leur histoire afro-américaines. Les danseurs devaient filmer deux spectacles par jour, quatre spectacles par week-end, changeant souvent de vêtements dans les toilettes entre les spectacles et nourris de boîtes de déjeuners au poulet Golden Bird.

Une camaraderie et une fraternité se sont créées et se sont manifestées lors du tournage des émissions. . En outre, les premiers pionniers du spectacle ont créé de nombreuses opportunités pour les danseurs ultérieurs de poursuivre une carrière professionnelle, ainsi que pour de nombreux groupes de danseurs en studio (comme nous le mentionnons sur ce site Web) qui ont soit formé des groupes, soit sont devenus des légendes de la danse de rue ou professionnelles.

nous avons vu le spectacle devenir plus diversifié et multiculturel. Les années 1980 ont continué avec des danseurs développant continuellement leur carrière et leur popularité grâce à l'exposition du spectacle, tels que l'équipe des « Soul Brothers », Louie « Ski Carr, Karim Evans, ils ont comblé les lacunes interraciales alors que des danseurs comme Susan Song et d'autres étaient maintenant exposés à la popularité du soul train. Et les futures célébrités étaient, comme Rosie Perez, Carmen Electra, Nick Cannon, MC Hammer, Jermain Steward, Fred « Rerun » Berry, Pebbles et la légende de la NFL Walter Payton. ce ne sont là que quelques-uns qui sont devenus célèbres et font partie de ceux qui se sont fait remarquer en dansant au programme au fil des ans. Mais le spectacle comptait de nombreuses légendes et danseurs connus de la rue et des clubs, qui ont laissé leur marque sur Soul Train.

Deux anciens danseurs, Jody Watley et Jeffery Daniel, ont connu des années de succès en tant que membres du groupe de chant Shalamar, après avoir été nommés par Dick Griffey, booker de talents et promoteur de disques de Soul Train, pour remplacer les chanteurs de session originaux du groupe en 1977. Le spectacle a présenté de nombreux groupes et danseurs, Tyrone Proctor, Gary Keyes, Little Jo Chisim, Lynn Picket, Pat Davis, Sharon Hill, Fredi Maxie, Lenny Jones, Thelma. Davis, Perry Brown et bien d'autres ont formé des groupes comme "Something" Special du Original Soul Train Gang,

et des danses qui existent encore et sont enseignées aujourd'hui comme le « Waacking » ont été présentées dans l'émission. Beaucoup pensent également que Waacking faisait partie de l'explosion du Locking, mais ce n'était pas le cas. bien qu'il ait été introduit à la même époque. il est issu des partis sociaux de la communauté gay. et a ensuite été confondu dans le cadre du Locking à cause de son exposition dans des films tels que "Breaking". Le terme Punking (qui était un terme péjoratif utilisé pour décrire les homosexuels) a été ajouté à la danse alors que les danseurs détroits imitaient le style waack.

La tournée des soul train gang, avec Gary Keyes, Don Campbell, Mr X, Tyrone Proctor et Scooby doo. La plupart des artistes apparus sur Soul Train synchronisent généralement leurs chansons avec sa version enregistrée, mais certains des artistes les plus influents tels que James Brown ont choisi d'interpréter ses chansons en direct, en effectuant un concert complet en direct. L'ensemble du spectacle lui était dédié ainsi qu'à ses influences non seulement sur le domaine du divertissement mais aussi sur la société en général.

Il convient de noter que chaque invité se produisait généralement deux fois dans chaque programme ; après leur premier numéro, ils ont été rejoints par l'animateur du programme sur scène pour une brève interview. Mais les pensées et la musique de « The God Father of Soul » étaient bien plus importantes. Au cours des années suivantes, Soul Train a continué dans les années 80 et 90, les portes étaient ouvertes aux couples interracial et aux danseurs de toutes origines ethniques. CES PORTES ÉTAIENT OUVERTES À PARTIR D'UN MOUVEMENT DE DANSE ET DE MUSIQUE qui a été exposé à travers ce spectacle historique. et pour avoir clôturé le programme avec « …Nous vous souhaitons de l'amour, de la paix… et de l'ÂME ! » Un grand merci à Soul Train et Don Cornilius sans eux, le monde n'aurait peut-être jamais connu la passion du peuple James Brown.

La Fondation Damita Jo Freeman

Soul Train Les danseurs parlent :

beaucoup d'entre vous ont regardé les Soul Train Awards et se sont demandé où sont les vraies stars de cette émission "THE ORIGINAL DANCERS". Nous sommes ici à cause de nombreuses représentations et histoires déformées des premiers jours de Soul Train, Damita Jo Freeman et la co-animatrice Flo Jenkins ont rassemblé des panneaux pour raconter au monde les vraies histoires et la véritable histoire de leur expérience au sein de la série. mais c'est le mouvement culturel et la scène de la danse de rue qui ont véritablement inspiré son acceptation au sein d'une société qui sort tout juste de l'ère des droits civiques à la fin des années 1970.

Moi-même et Lockerlegends étions fiers d'avoir été invités à participer le 02/06/2019 au deuxième panel qui a eu lieu avec succès à Darby Park dans la section Inglewood du centre-ville où je suis avec Damita Jo, Alpha Anderson, Freddie Maxie, Thelma Davis, Perry Brown, Creole Creekmore, Lewis "adjoint" Green, Sharon Hill, Bill "Slim" Williams, Queen Turner et Dianne Brunner Pukas de yhose. Les spectacles originaux des années 1970 ont pris la parole alors qu'ils étaient rejoints par un public rempli de notables. alors qu’ils commençaient à établir le record. cumulant avec une présentation spéciale de la nouvelle danseuse de Locking de l'école d'aujourd'hui Rebecca Tsaoism et de la célèbre ligne Soul Train. Je tiens à remercier Damita et Flo d'avoir pris le relais pour partager le réel avec cette génération… .. éduquer la retraite b4u…… .. Og Skeeter Rabbit Aujourd'hui, il existe de nombreuses pages et organisations de train d'âme existant sur Internet, mais cette page a été initialement écrite et publiée en 2001 alors qu'il n'y avait pas de présence Web internationale pour le Locking et Soul Train

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