Sweden · 1980s · Power Locking
Karl Dyall · POP-C
Interview with POP-C

Karl Dyall, known in the dance community as POP-C, reflects on Sweden’s early street-dance scene, the crews and dancers who shaped him, the balance between technique and funkiness, and the importance of finding your own flavour.
Interview answers by Karl Dyall, POP-C.
Explore The Next Generations1. D'où venez-vous et d'où vient votre style/saveur ?
Je suis né en Angleterre, mais je suis arrivé en Suède à la fin des années 1970 après avoir passé quelques années au Barbados. Mon père était musicien et enregistrait des chansons vraiment funky avec son groupe The Modern Sound Corporation, sortis sur le label K-Tel. Découvrez-les – ils étaient chauds dans les années 70.
Quels danseurs, interprètes ou artistes ont influencé votre danse ? Ou peut-être autre chose, comme le Kung Fu ?
Bien sûr, The Jacksons a été une grande inspiration. Ils reprenaient et montraient toujours les dernières danses populaires.
Je ne savais pas vraiment ce qu'était Locking jusqu'à ce que je rencontre Eva “Aunty Boogaloo” Williams et Dele “Ski-D” Shekoni, qui faisaient partie des véritables pionniers de la street dance en Suède. Ensemble, nous avons formé le groupe de danse Sycronized Bodys et avons effectué une tournée en Scandinavie à partir de 1984 environ.
Heureusement, nous avons mis la main sur des cassettes VHS de l'émission télévisée Soul Train et nous avons copié tout ce que nous pouvions.
Plus tard, j'ai rejoint le groupe de danse Bezerk et, avec les membres originaux — Cherno Jah, Quincy Jones et les frères Kelly et Themba Tainton — nous avons remporté les premiers championnats suédois de danse de rue.
À l’époque, j’étais avant tout un « Popper » – ou du moins c’est ce que je pensais être, haha ! Mais comme la spécialité des frères était Locking, j’ai également exécuté quelques routines Locking.
Ce n'est que lorsque j'ai rencontré Damon Frost en 1986, et peu de temps après, lorsque nous avons rencontré Bebop, que j'ai vraiment commencé à me concentrer sur le fait d'être un Locker.
Bebop m'a entraîné avant les championnats suédois de style libre, que j'ai remportés — beaucoup grâce à lui. Plus tard, j’ai participé aux Championnats du monde, mais j’ai été disqualifié parce que, pour une raison quelconque, ils ne pouvaient pas jouer ma musique.
Avec Damon et Bebop, nous avons créé le groupe de danse New Position et nous avons connu un certain succès. Nous étions souvent embauchés pour toutes sortes de concerts, des clubs et tournées à la télévision nationale.
Nous sommes également allés au Danemark pour combattre. C'est là que nous avons rencontré de nombreux Lockers britanniques, notamment les Anthony, Warren et Marc Diaz.
Au cours de cette période, j'ai également participé avec succès au Tae Kwon Do, ce qui a naturellement influencé mon Locking et l'a poussé dans une direction plus puissante.
En fait, mon ami Marc Diaz, qui était un Locker très puissant et athlétique, l'appelait « Power Locking ». Il est devenu une grande influence sur moi. Nous avons passé du temps, fait quelques concerts ensemble et avons également commencé à enseigner le Locking à Move Dance Center au début des années 1990.
2. Quelles sont vos réflexions sur la scène Funk Styles aujourd'hui par rapport à vos débuts ?
Qu'est-ce qui est mieux, qu'est-ce qui ne l'est pas, et comment cela a-t-il évolué ? Qu’est-ce que vous considérez comme surestimé ou sous-estimé ?
Je comprends tout à fait que tout le monde souhaite que sa danse devienne de plus en plus complexe, mais le compromis peut parfois être le côté funky de tout cela.
Je me souviens avoir regardé Anthony et Warren exécuter les routines les plus simples. Pendant ce temps, j’essayais de regrouper autant de mouvements que possible dans une seule mesure de musique.
Qui faisait souvent tomber la foule ?
Ils l’ont fait. :-)
Ils ont toujours gardé leur sang-froid et sont restés funky.
C'était une bonne leçon.
3. Que pensez-vous du fait de mélanger différents styles dans un seul solo ?
Locking, Popping, Breaking, Hip-Hop, etc.
Je suis heureux pour ceux qui le gardent propre et authentique, et je suis également heureux pour ceux qui mélangent les choses.
Il y a une différence entre être influencé par quelque chose et simplement prendre des morceaux de styles différents et les rassembler au hasard.
Soyez intelligent.
Est-ce bio ? Est-ce que ça a l'air bien ? Est-ce que ça fait du bien ?
Cool!
Comme mon père me l'a toujours dit :
** "Peu importe ce que vous faites, du moment que vous avez l'air bien de le faire. "** :-D
4. Parlez-nous de l'un de vos spectacles, soirées club, battles ou événements les plus mémorables.Bien sûr, les premières batailles auxquelles j'ai participé au tristement célèbre Kungsträdgården – King's Garden – dans Stockholm.
C'était toujours plein à craquer et on ne savait jamais à quoi s'attendre.
Jamais auparavant autant de jeunes de toutes les banlieues ne s'étaient rassemblés au même endroit, nuit après nuit. Des centaines, parfois des milliers d’adolescents anxieux.
Il y avait des combats dans tous les coins, mais surtout sur la scène au centre du parc, où les danseurs les plus en vue venaient prouver leur talent.
5. Y a-t-il quelqu'un qui, selon vous, devrait attirer plus d'attention ?
Quelqu'un qui mérite plus de crédit qu'il n'en obtient, peut-être quelqu'un d'inconnu des autres, ou quelqu'un qui a été mal jugé ?
Vraiment, je dirais la génération Locking qui nous a succédé.
Les gens qui ont constamment assisté ou organisé les différents jams, ont enseigné aux autres et ont transmis le funk à la génération Locking d’aujourd’hui.
Patrik Helge, Oscar Petré, Manne Schütt et Robert Wäger en sont quelques-uns qui méritent d'être mentionnés.
Et bien sûr Damon Frost, pour toujours soutenir la scène de tant de manières différentes.
Un véritable ambassadeur !
6. Êtes-vous toujours actif ? Si oui, de quelle manière ?
Battles, spectacles, enseignement, production, musique, produits dérivés ou événements ?
Aujourd’hui, j’essaie d’aider en créant des opportunités pour les jeunes danseurs de toutes les manières possibles.
Autrement dit, pas grand-chose. ;-)
7. Que pensez-vous des équipages ?
Est-il important d'en faire partie ? Quels sont les avantages et les inconvénients ? Êtes-vous ou avez-vous été dans l'un d'entre eux ?
L’énergie d’un équipage peut vraiment faire progresser vos compétences car chacun apporte sa propre contribution.
En réalité, tout dépend de vos préférences personnelles. J'ai essayé les deux.
Lorsque vous partez en solo, vous devez être très vigilant car vous n’avez personne d’autre sur qui vous appuyer.
8. Quelle est votre musique préférée ?
Les cinq meilleurs artistes ou morceaux ?
Wow, il y en a tellement !
Bon, directement dans ma tête :
N'importe quoi par The Meters — quelque chose comme "Cissy Strut." :-D
9. Avez-vous des recommandations pour les funkateers, jeunes et moins jeunes ?
Manières de penser, de pratiquer, de se développer, etc.
Funk vous frappe.
Vous réagissez instinctivement et vous n’y pouvez rien.
Du moins, c’est l’image que vous projetez envers les autres.
Découvrez quelle est votre saveur, pas celle de quelqu'un d'autre.
En même temps, vous pouvez apprendre de l’histoire. Savoir d’où vous venez peut réellement vous aider à comprendre la direction que vous souhaitez prendre.
10. Y a-t-il autre chose que vous aimeriez souligner ?
Je suis plein d'admiration et de respect pour tous les Lockers d'aujourd'hui qui le maintiennent en vie.
Injecter de nouvelles idées et saveurs, les faire avancer tout en les pérennisant.
Soyez bon !
POP-C
