Karl Dyall · POP-C

1. Var kommer du ifrån, och varifrån kommer din stil och ditt uttryck?

Jag föddes i England men kom till Sverige i slutet av 1970-talet, efter att ha tillbringat några år på Barbados. Min pappa var musiker och spelade in några riktigt funkiga låtar med sin grupp The Modern Sound Corporation, utgivna på K-Tel. Kolla in dem – de var heta på 70-talet.

Vilka dansare, performers eller artister påverkade din dans? Eller kanske något annat, som Kung Fu?

Naturligtvis var The Jacksons en stor inspiration. De plockade alltid upp och visade de senaste populära danserna.

Jag visste inte riktigt vad Locking var förrän jag träffade Eva “Aunty Boogaloo” Williams och Dele “Ski-D” Shekoni, som hörde till de verkliga pionjärerna inom streetdance i Sverige. Tillsammans bildade vi crewet Sycronized Bodys och turnerade i Skandinavien från omkring 1984.

Som tur var fick vi tag i några VHS-band från TV-programmet Soul Train, och vi kopierade allt vi kunde.

Senare gick jag med i danscrewet Bezerk, och tillsammans med originalmedlemmarna – Cherno Jah, Quincy Jones och bröderna Kelly och Themba Tainton – vann vi det första svenska mästerskapet i streetdance.

På den tiden var jag främst en ”Popper” – eller det var åtminstone vad jag trodde, haha! Men eftersom brödernas specialitet var Locking framförde jag också några Locking-koreografier.

Det var först när jag träffade Damon Frost 1986, och kort därefter började arbeta med Bebop, som jag verkligen började fokusera på att vara en Locker.

Bebop coachade mig inför SM i freestyle, som jag vann — mycket tack vare honom. Jag tävlade senare i världsmästerskapen men blev diskvalificerad för att de av någon anledning inte kunde spela min musik.

Tillsammans med Damon och Bebop startade vi danscrewet New Position, och vi blev ganska framgångsrika. Vi anlitades ofta för alla möjliga uppdrag, från klubbar och turnéer till nationell tv.

Vi reste också till Danmark för att battla. Det var där vi träffade många brittiska Lockers, bland andra Anthony, Warren och Marc Diaz.

Under denna period tävlade jag också framgångsrikt i Tae Kwon Do, vilket naturligtvis påverkade min Locking och drev den i en mer kraftfull riktning.

Min vän Marc Diaz, som var en mycket kraftfull och atletisk Locker, kallade det faktiskt ”Power Locking”. Han blev en stor inspiration för mig. Vi umgicks, gjorde några shower tillsammans och började också undervisa i Locking på Move Dance Center i början av 1990-talet.

2. Vad är dina reflektioner kring Funk Styles-scenen idag jämfört med när du började?

Vad är bättre, vad är inte, och hur har det utvecklats? Vad anser du vara över- eller underskattat?

Jag förstår verkligen att alla vill göra sin dans mer och mer komplex, men priset kan ibland bli att funkigheten går förlorad.

Jag minns när jag såg Anthony och Warren göra de enklaste koreografierna. Samtidigt försökte jag pressa in så många moves som möjligt i en enda takt.

Vilka fick oftast publiken att gå i taket?

Det gjorde de. :-)

De höll sig alltid coola och förblev funky.

Det var en bra lektion.

3. Vad tycker du om att blanda olika stilar i ett solo?

Locking, Popping, Breaking, Hip-Hop, etc.

Jag är glad för dem som håller det rent och autentiskt, och jag är också glad för dem som blandar ihop saker.

Det är skillnad på att bli påverkad av något och att helt enkelt ta bitar från olika stilar och slumpmässigt tvinga ihop dem.

Var smart.

Är det organiskt? Ser det bra ut? Känns det bra?

Coolt!

Som min far alltid sa till mig:

"Det spelar ingen roll vad du gör, så länge du ser bra ut när du gör det." :-D

4. Berätta om någon av dina mest minnesvärda shower, klubbkvällar, battles eller evenemang.

Självklart de första battles jag deltog i på det ökända Kungsträdgården – King’s Garden – i Stockholm.

Det var alltid packat och man visste aldrig vad man kunde förvänta sig.

Aldrig tidigare hade så många unga människor från alla olika förorter samlats på ett ställe, kväll efter kväll. Hundratals, ibland tusentals, oroliga tonåringar.

Det var strider i varje hörn, men speciellt på scenen i mitten av parken, dit de mest framstående dansarna kom för att bevisa sina färdigheter.

5. Finns det någon där ute som du tycker borde få mer uppmärksamhet?

Någon som förtjänar mer erkännande än han eller hon får, kanske någon som är okänd för andra eller har blivit felbedömd?

Verkligen, jag skulle säga Locking-generationen som kom efter oss.

Människorna som ihärdigt deltog i eller organiserade de olika jammen, lärde andra och överlämnade funken till dagens Locking-generation.

Patrik Helge, Oscar Petré, Manne Schütt och Robert Wäger är några värda att nämna.

Och naturligtvis Damon Frost, för att han alltid har stöttat scenen på så många olika sätt.

En sann ambassadör!

6. Är du fortfarande aktiv? Om så är fallet, på vilket sätt?

Battles, shower, undervisning, produktion, musik, varor eller evenemang?

Idag försöker jag hjälpa till genom att skapa möjligheter för yngre dansare på alla sätt jag kan.

Med andra ord, inte mycket. ;-)

7. Vad tycker du om crews?

Är det viktigt att vara en del av en? Vilka är fördelarna och nackdelarna? Är du, eller har du varit, i ett?

Energin i ett crew kan verkligen driva din utveckling framåt eftersom alla bidrar med sitt.

Allt beror på personliga preferenser, egentligen. Jag har provat båda.

När du går solo måste du vara väldigt vass eftersom du inte har någon annan att luta dig mot.

8. Vilken är din favoritmusik att dansa till?

Topp fem artister eller låtar?

Wow, det finns så många!

Okej, helt spontant:

Allt av The Meters — något i stil med “Cissy Strut.” :-D

9. Har du några rekommendationer till funkateers där ute, unga som gamla?

Sätt att tänka, öva, utveckla osv.

Funk träffar dig.

Du reagerar instinktivt och du kan inte hjälpa det.

Åtminstone är det bilden du projicerar mot andra.

Ta reda på vad ditt uttryck är – inte någon annans.

Samtidigt kan du lära dig av historien. Att veta var du kommer ifrån kan faktiskt hjälpa dig att förstå riktningen du vill gå.

10. Något mer du vill påpeka?

Jag är full av vördnad och respekt för alla Lockers i dag som håller den vid liv.

De för in nya idéer och uttryck, driver dansen framåt och håller den samtidigt levande.

Var bra!

POP-C