Soul Train

Soul Train

“Say it loud — I’m Black and I’m proud”

Soul Train은 새로운 세대의 자부심을 보여 준 가장 영향력 있는 프로그램 중 하나였습니다. James Brown이 게스트로 출연해 미국 시민권 운동의 시대와 연결된 강렬한 메시지의 노래를 공연했고, 그 무대와 플로어에서는 여러 스트리트 댄스 레전드가 Campbellocking/Locking을 보여 주었습니다. 당시 영상에서는 OG Skeeter Rabbit, Tony GoGo, Buddy GoGo, Greg Campbellock Jr., Fred “Mr. Penguin” Berry, Scooby-Doo, Original Captain Crunch, Fluky Luke, Alpha Anderson, Charles “Robot” Washington, 그리고 ‘First Lady of Locking’으로 불린 Damita Jo Freeman 등을 비롯한 많은 댄서를 볼 수 있습니다.

락킹이 큰 인기를 얻었을 때 Don “Campbellock” Campbell은 프로그램에서 춤추는 것에 대한 보상을 요구했고, 원문에 따르면 그 일로 한동안 방송 출연이 제한됐습니다. 그러나 락킹은 계속 이어졌습니다. Mike “Peekaboo” Frenke, F&M, Bishop CoCo Hall, Alpha Anderson, Guy Evans 등 여러 댄서가 춤을 이어 갔습니다. Soul Train은 Don Campbell과 Damita Jo Freeman이 보여 준 Campbellocking, 그리고 Charles와 Angie “Robot” Washington이 보여 준 Roboting 같은 스타일이 전국적으로 알려지는 데 매우 중요한 플랫폼이 됐습니다.

Hollywood 이미지 때문에 오해하기 쉽지만, Soul Train은 원래 1970년 8월 17일 Chicago에서 지역 일일 프로그램으로 시작했습니다. 아프리카계 미국인의 음악과 문화를 중심에 둔 댄스 프로그램이라는 아이디어는 Black-owned 기업인 Johnson Products Company의 관심을 끌었습니다. Afro Sheen 헤어 제품을 만들던 이 회사는 프로그램이 전국 신디케이션으로 확대되는 데 스폰서로 참여했습니다.

오늘날 그 시대의 Soul Train을 떠올리면 화려한 옷과 큰 모자도 생각나지만, 이 프로그램은 아프리카계 미국인 소비자를 대상으로 한 아프리카계 미국인 소유 기업이 전국 신디케이션 프로그램에서 자신의 공동체와 문화를 중심으로 광고할 수 있었던 매우 중요한 사례였습니다. 초기 방송에서 모자를 거의 볼 수 없었던 이유 가운데 하나도 스폰서였던 Johnson Products가 다양한 헤어스타일과 헤어 제품을 보여 주길 원했기 때문이라는 설명이 전해집니다.

Soul Train은 1971년 10월 2일부터 미국 여러 도시에서 주간 신디케이션 프로그램으로 방영되기 시작했습니다. 이 시기에 제작 거점도 Los Angeles, California의 KTTV Studios로 옮겨졌고, 이른바 Hollywood 시대가 시작됐습니다. 일부 댄서는 직접 선정됐고, 많은 사람은 공원 등에서 열린 오디션과 긴 Soul Train Line 방식의 테스트를 통해 뽑혔습니다. Pam Brown 같은 talent coordinator들이 이 과정에 참여했습니다.

THE SOUL TRAIN LINE

Soul Train이 등장하기 전에도 Los Angeles에는 The Real Don Steele Show, Hullabaloo, 전국 방송 American Bandstand 같은 댄스 프로그램이 있었습니다. 그러나 그 프로그램에서 아프리카계 미국인 댄서들의 역할은 자주 제한됐고, 당시의 인종 분리 관행 때문에 아프리카계 미국인 커플이 함께 춤추는 것조차 제약받는 경우가 있었습니다.

그런 환경에서도 초기 스트리트 댄스의 전설들은 등장했습니다. 예를 들어 Doozer Raye는 The Real Don Steele Show의 댄스 스포트라이트에서 높은 킥이 특징인 Funky Chicken을 자신의 방식으로 보여 주며 관심을 끌었습니다. Soul Train이 성장하자 American Bandstand 같은 기존 프로그램과 경쟁도 생겼고, Soul Train에서 유명해진 댄서들이 경쟁 프로그램에 출연하지 못하도록 제한되는 일도 있었습니다. 동시에 기존 방송과 과거에 인종적으로 분리됐던 일부 클럽들도 아프리카계 미국인 댄서들의 창의성과 대중적 영향력을 인식하며 이들을 더 적극적으로 받아들이기 시작했습니다.

프로듀서이자 진행자였던 Don Cornelius는 깊고 울림 있는 목소리, 당당한 존재감, Afro 헤어스타일로 프로그램의 상징이 됐습니다. 그는 1960년대 사회운동 이후 나타난 새로운 자신감과 성공의 이미지를 보여 주는 인물이기도 했습니다. Soul Train을 통해 미국 전역의 시청자는 처음으로 아프리카계 미국인 공동체의 클럽·파티 댄스 문화를 지속적으로 볼 수 있게 됐습니다.

그 중심에 Soul Train Line이 있었습니다. 두 줄 사이로 한 명 또는 한 커플씩 들어가 춤추는 형식은 참가자 각자의 스타일과 개성을 드러내는 공간이 됐습니다. 원문은 이를 과거의 Cakewalk, 미국 야구의 Negro Leagues가 남긴 문화적 기억, 미국 남부의 Second Line 같은 아프리카계 미국인 문화 전통과 연결해 바라봅니다.

초기의 Soul Train은 매우 다양한 시청자를 끌어모았습니다. 사람들은 전국에서 최신 패션과 새로운 춤을 보기 위해 방송을 시청했습니다. 이곳에서 새로운 스타일과 캐릭터가 눈에 띄었고, 신인과 이미 성공한 음악가 모두가 공연하고 인터뷰할 수 있었습니다. 인터뷰는 음악 활동만을 다룬 것이 아니라 교육, 공동체, 인종 문제 같은 사회적 주제도 자주 다뤘습니다.

이 문화적·사회적 영향이 특히 강하게 드러난 장면 중 하나가 1972년 James Brown의 Soul Train 라이브 공연이었습니다. Brown은 Historically Black Colleges and Universities(HBCUs)의 교육을 지원하고 싶다는 뜻을 이야기했고, 공연 후반에는 **“Say It Loud – I’m Black and I’m Proud”**를 불렀습니다. Damita Jo Freeman을 비롯한 댄서들이 무대에 함께했고, Don Cornelius가 단결을 상징하는 주먹을 들어 올리며 프로그램을 마무리했습니다. Soul Train이 단순히 춤과 옷을 보여 주는 프로그램이 아니라, 자부심과 목적, 사회적 의미를 전달하는 플랫폼이라는 점이 분명하게 드러난 순간이었습니다.

아프리카계 미국인 역사에 대한 교육은 Soul Train Scramble Board에서도 이어졌습니다. 참가 댄서들은 섞인 글자를 풀어 유명한 아프리카계 미국인 인물의 이름을 맞혔고, 진행자는 그 인물을 소개하며 “whose name you should know”라는 표현을 사용했습니다. 엔터테인먼트 안에 문화적 기억과 교육을 넣은 상징적인 코너였습니다.

Don Cornelius는 1993년에 진행자 자리에서 물러났습니다. 이후 여러 게스트 진행자를 거쳐 Mystro Clark이 약 2년간 진행했고, 1999년에는 배우 Shemar Moore, 2003년부터 2006년까지는 Dorian Gregory가 진행했습니다. 신규 에피소드 제작은 2005–06 시즌 이후 중단됐고, 이후에는 The Best of Soul Train이라는 이름으로 과거 에피소드가 재방송됐습니다.

Soul Train은 아프리카계 미국인 공동체에 강한 자부심을 주고 새로운 춤과 패션을 전국에 전달한 프로그램으로 기억됩니다. 초기에는 줄무늬 양말, 과감한 제스처, Locking, Roboting, Waacking 같은 스타일이 화면을 채웠고, 이는 미국 전역의 스트리트 댄스 열풍과 오늘날 세계적으로 이어지는 문화적 확산에 영향을 줬습니다.

프로그램은 파티와 거리에서 발전하던 움직임이 전문적인 무대 그룹으로 이어지는 데에도 중요한 역할을 했습니다. The Lockers 같은 그룹은 락킹을 전문 무대에서 보여 줬고, Roboting과 이후 Popping 계열의 움직임도 Soul Train을 통해 더 넓은 관객에게 알려졌습니다. Electric Boogaloos와 연결된 여러 댄서, 그리고 1980년대 Compton의 Kaptin Krunch & the Funky Bunch 같은 그룹도 이러한 흐름 속에서 방송에 등장했습니다.

Soul Train은 한때 오프닝에서 스스로를 “television history에서 가장 오래 이어진 first-run nationally syndicated program”이라고 소개했습니다. 데뷔부터 2005–06 시즌까지 1,100편이 넘는 에피소드가 제작됐다고 알려져 있습니다. 2006–07 시즌에는 과거 에피소드를 다시 선보이는 The Best of Soul Train이 방송됐습니다.

2007년 Tribune Entertainment의 신디케이션 부문 폐쇄가 발표되며 Soul Train의 미래가 불투명해졌지만, 프로그램의 문화적 유산은 계속됐습니다. 프로그램의 가장 오래 지속된 상징은 두 가지였습니다. 하나는 앞서 언급한 Soul Train Line, 다른 하나는 Soul Train Scramble Board였습니다.

Scramble Board에서는 두 명의 댄서가 60초 안에 섞인 글자를 맞춰 아프리카계 미국인 역사 또는 대중문화의 중요한 인물 이름을 완성해야 했습니다. 진행자는 그 인물에 대해 설명한 뒤 “당신이 알아야 할 이름”이라는 의미의 문구로 마무리하며 어린 시청자들에게 자신의 역사와 유산을 배우도록 독려했습니다.

댄서들의 촬영 일정은 강도가 높았습니다. 하루 두 편, 주말 동안 네 편을 촬영하는 경우가 있었고, 프로그램 사이에 화장실 등에서 옷을 갈아입으며 다음 무대를 준비했습니다. Golden Bird Chicken 도시락을 먹었다는 당시 댄서들의 기억도 전해집니다.

이런 촬영 현장에서는 강한 동료애와 형제·자매애가 형성됐고, 그 분위기가 화면에도 나타났습니다. 초기 파이오니어들은 후대의 댄서들이 전문적인 경력을 쌓을 수 있는 문을 열었습니다. 스튜디오 댄서들 가운데 많은 사람은 이후 자신들의 그룹을 만들거나 스트리트 댄스와 엔터테인먼트 분야의 전설적인 인물이 됐습니다.

시간이 지나면서 Soul Train은 더 다양하고 다문화적인 프로그램으로 변화했습니다. 1980년대에도 ‘Soul Brothers’ crew, Louie “Ski” Carr, Karim Evans 등 여러 댄서가 방송을 통해 인지도를 얻었습니다. Susan Song 등 다양한 배경의 댄서가 등장하면서 인종 간 경계도 점차 넓어졌습니다. Rosie Perez, Carmen Electra, Nick Cannon, MC Hammer, Fred “Rerun” Berry, Pebbles, NFL의 Walter Payton 등 훗날 유명해진 여러 인물이 Soul Train과 연결되어 언급됩니다. 이들 외에도 거리와 클럽에서 이미 알려져 있던 수많은 댄서가 Soul Train에서 자신만의 흔적을 남겼습니다.

과거 Soul Train 댄서였던 Jody Watley와 Jeffrey Daniel은 1977년 Soul Train의 talent booker이자 음반 프로모터였던 Dick Griffey의 선택을 받아 그룹 Shalamar의 멤버가 된 뒤 오랫동안 성공적인 활동을 이어 갔습니다. Tyrone Proctor, Gary Keyes, Little Joe Chism, Lynn Pickett, Pat Davis, Sharon Hill, Freddie Maxie, Lenny Jones, Thelma Davis, Perry Brown 등 수많은 댄서가 방송을 통해 알려졌고, Original Soul Train Gang에서 Something Special 같은 그룹도 나왔습니다.

Waacking에 대하여

오늘날까지도 가르쳐지는 Waacking 역시 Soul Train 시대에 방송을 통해 알려졌습니다. 원문은 Waacking이 락킹에서 나온 춤은 아니라고 분명히 구분합니다. 두 스타일이 같은 시대에 함께 보였기 때문에 이후 일부 영화와 대중문화에서 혼동됐지만, Waacking은 Los Angeles의 LGBTQ+ 커뮤니티와 파티 신에서 독자적으로 발전한 춤으로 이해하는 것이 중요합니다. 과거에는 ‘Punking’이라는 표현도 사용됐지만, 그 단어는 동성애자를 비하하는 의미로 쓰인 역사가 있어 오늘날에는 문화적 맥락을 이해하고 신중하게 다뤄야 합니다.

Soul Train Gang 투어에는 Gary Keyes, Don Campbell, Mr. X, Tyrone Proctor, Scooby-Doo 등 여러 댄서가 참여했습니다. Soul Train에 나온 많은 음악가는 녹음된 트랙에 맞춰 립싱크했지만, James Brown 같은 일부 아티스트는 라이브 공연을 선택했습니다. Brown에게 한 회 전체가 할애된 적도 있었으며, 그의 음악뿐 아니라 사회와 엔터테인먼트에 미친 영향까지 함께 조명했습니다.

일반적으로 게스트는 한 프로그램에서 두 곡 정도를 공연했고, 첫 무대 뒤에는 진행자와 짧은 인터뷰를 했습니다. 그러나 Soul Train에서는 특히 아티스트가 가진 사회적 생각과 문화적 메시지가 중요하게 다뤄졌습니다.

1980–90년대로 들어가며 프로그램은 인종과 배경이 다른 커플과 댄서에게 더 넓은 무대를 제공했습니다. 원문은 그 문이 앞선 세대의 음악과 춤, 사회적 움직임이 만들어 낸 변화 덕분에 열렸다고 강조합니다. Soul Train은 “the hippest trip in America”라는 오프닝 문구와, 방송 마지막의 “We wish you love, peace… and SOUL!”이라는 인사로도 유명했습니다.

The Damita Jo Freeman Foundation

Soul Train Dancers Speak

Soul Train Awards를 보며 “그 프로그램의 진짜 스타였던 오리지널 댄서들은 어디에 있는가?”라고 궁금해한 사람들이 많았습니다. Damita Jo Freeman과 공동 진행자 Flo Jenkins는 초기 Soul Train에 대한 왜곡되거나 단순화된 이야기를 바로잡고, 당시 댄서들이 직접 경험한 문화와 역사를 나누기 위해 패널 행사를 조직했습니다.

2019년 6월 2일, Inglewood의 Darby Park에서 두 번째 패널 행사가 열렸습니다. LockerLegends 측도 초청을 받아 참여했고, Damita Jo Freeman, Alpha Anderson, Freddie Maxie, Thelma Davis, Perry Brown, Creole Creekmore, Lewis “Deputy” Green, Sharon Hill, Bill “Slim” Williams, Queen Turner, Dianne Brunner Pukas 등 1970년대 오리지널 시대의 인물들이 관객과 함께 경험을 나눴습니다. 행사 마지막에는 뉴스쿨 락킹 댄서 Rebecca Tsaoism의 특별 프레젠테이션과 상징적인 Soul Train Line이 이어졌습니다.

Damita와 Flo가 다음 세대에 실제 경험을 전하기 위해 이 역할을 맡아 준 것에 감사를 전합니다. Educate before you recreate. — OG Skeeter Rabbit

오늘날 인터넷에는 Soul Train을 다루는 수많은 페이지와 단체가 있지만, 이 페이지의 원문은 락킹과 Soul Train에 관한 국제적인 온라인 자료가 거의 없던 2001년에 처음 작성·게시됐습니다.

메타데이터 및 인터페이스 텍스트

• content: 아프리카계 미국인의 음악, 춤, 문화를 위한 플랫폼이었던 Soul Train TV 프로그램의 역사
• content: TV 프로그램 Soul Train의 역사
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• alt: Soul Train Line
• alt: Soul Train 로고
• alt: Soul Train의 Jody와 Jeffrey