De Campbellocking a Locking
Historia del Locking
La historia de los primeros años del Locking desde la perspectiva de los pioneros de aquella época.
El Locking creció en Los Angeles entre finales de los años sesenta y comienzos de los setenta, con raíces en espacios sociales afroamericanos y en la cultura Funk. No apareció un día como un sistema completo de movimientos: comenzó con el estilo personal de una persona dentro de pistas de baile reales y se amplió gracias a la creatividad de muchas otras.
The Campbellock
Don Campbell y The Campbellock
Don Campbell desarrolló en Los Angeles Trade-Technical College una expresión que inicialmente se conoció como The Campbellock. La historia oficial de The Lockers sitúa el comienzo a finales de 1969, mientras otras cronologías más cercanas a testimonios de participantes lo sitúan en 1970. Las pausas repentinas, dejar espacio dentro del ritmo, la mirada, los points y los grandes gestos se fueron convirtiendo en la manera personal de Don de responder a la música y al público. Ahí comienza la historia del Locking.
El estilo también absorbió Social Party Dances, Soul, Funk, improvisación, humor y orgullo de distintos espacios afroamericanos de Los Angeles. Don fue el fundador, pero al encontrarse continuamente con otros bailarines la expresión se hizo más amplia, más rica y capaz de transmitirse a nuevas generaciones.
1969–1971
Los clubes y la escena original
En lugares como The Citadel, The Summit on the Hill y Maverick’s Flat se encontraban bailarines de Watts, South Central, Compton, Inglewood y otras zonas para compartir ideas, pasos, actitud y musicalidad. Cada persona tenía su propio carácter y la improvisación se mantenía en el centro.
Entre los primeros nombres aparecen Don Campbell, Damita Jo Freeman, Greg “Campbellock Jr.” Pope, Jimmy “Scoo B Doo” Foster, Fred “Mr. Penguin” Berry, Leo “Fluky Luke” Williamson, Tony y Buddy GoGo, Kevin “YoYo” Lombard, James “O.G. Skeeter Rabbit” Higgins, Arnetta “Netta Bug” Johnson y muchas otras personas. La escena era mucho más grande que el pequeño número de figuras en las que los medios se concentrarían posteriormente.
Desde el 2 de octubre de 1971
Una expresión local empieza a ser vista por el mundo
El 2 de octubre de 1971, Soul Train comenzó su sindicación nacional desde Los Angeles. El programa dio a los bailarines y a la música un escenario mucho mayor que el de los clubes locales. Locks, points, hand slaps, splits y presentaciones con un carácter muy marcado pudieron ser vistos por grandes audiencias fuera de los espacios donde el estilo había crecido.
La televisión hizo que la inspiración viajara muy rápido, pero los movimientos vistos en una pantalla no podían transmitir por sí solos todo el conocimiento social que había detrás de la danza. Por eso, un paso debe entenderse junto con las personas, los lugares, la música y la cultura que le dieron significado.
1972–1973
Del estilo individual al trabajo de grupo
GoGo Brothers y la familia más amplia GoGo/YoYo desarrollaron pasos sincronizados, saludos de manos, escenas y rutinas. Entre 1972 y 1973, Creative Generation reunió a mujeres y hombres a través de Watts Writers Workshop, conectando enseñanza, presentación escénica y comunidad.
Según la historia oficial de The Lockers, el grupo que más tarde se convertiría en The Lockers participó el 19 de junio de 1973 en un especial de ABC con Roberta Flack. La formación todavía estaba cambiando y fue presentada inicialmente como The Campbellockers. La misma fuente registra el cambio formal de nombre el 23 de octubre, la primera presentación conjunta de los Original Seven como The Lockers el 23 de noviembre y la firma con CMA el 14 de diciembre de 1973.
Mediados de los años 70
Más grupos, más voces
The Lockers nunca representó toda la escena del Locking. Grupos como 33RPM, The Ghetto Dancers y Something Special, junto con numerosos bailarines independientes de clubes y calles, continuaron desarrollándose al mismo tiempo.
A medida que el Locking se extendió desde distintas comunidades de South Los Angeles hacia otras zonas de Southern California y luego por Estados Unidos, surgieron nuevos encuentros y también nuevos malentendidos. El conocimiento transmitido directamente de persona a persona solía llevar consigo mucho más contexto que simplemente mirar movimientos en televisión o películas y copiarlos.
Desde los años 80
Cine, viajes y una danza que se vuelve mundial
Breakin’ y Breakin’ 2 tuvieron un enorme papel en la difusión mundial del street dance de la Costa Oeste de Estados Unidos. Al mismo tiempo, facilitaron que distintas formas y nombres se mezclaran, una de las razones por las que hasta hoy palabras como locking, popping, breaking y “poplocking” siguen utilizándose de forma imprecisa.
El intercambio directo continuó siendo esencial. Something Special, con Jimmy “Scoo B Doo” Foster, llevó Locking a Japón durante giras de los años setenta. Más adelante Tony GoGo se mudó a Japón y enseñó allí durante décadas. Viajes, talleres, VHS, películas y finalmente internet se convirtieron en puentes entre Los Angeles y escenas de todo el mundo.
Los Angeles → el mundo
El Locking desarrolló su propia historia en distintos lugares
Hoy existen culturas de Locking muy fuertes en Japón, Reino Unido, Francia, Dinamarca, Suecia, Corea, Brasil, Alemania, Países Bajos, China y muchos otros países. Cada lugar tiene su propia historia: ¿quién mostró primero la danza?, ¿quién buscó la fuente y el conocimiento?, ¿qué crews y clubes construyeron la escena?, ¿qué eventos reunieron a la siguiente generación? Todo eso también forma parte de la historia.
Estas historias locales merecen ser documentadas porque muestran cómo una cultura viaja, es interpretada y encuentra nuevas formas de expresión, al mismo tiempo que permiten hablar de cómo mantener una conexión con su origen. La historia de Suecia, por ejemplo, es una parte del viaje continuo del Locking, no un reemplazo de la historia de origen que comienza en Los Angeles.
Crédito / Contexto
Pionero, ¿pero en qué contexto?
Este sitio distingue entre los pioneros de la Original Los Angeles Era —quienes crearon la danza o participaron en su desarrollo temprano— y quienes más tarde ayudaron a establecer el Locking en un país o escena local. Una persona que ayudó a construir la escena sueca puede llamarse correctamente “pionero del Locking en Suecia”, pero eso no significa que deba presentarse como fundador del Locking en sí.
Ambos tipos de contribución merecen reconocimiento. Explicar claramente el contexto permite respetar el origen de la danza y, al mismo tiempo, dar el crédito correcto a quienes enseñaron, organizaron eventos y construyeron nuevas escenas para generaciones posteriores.