Una cultura en movimiento
Línea de tiempo del Locking
Un recorrido cronológico por momentos, grupos y cambios importantes del Locking.
Mapa fuente / 1970–2007
Un mapa que sigue personas, lugares y líneas de transmisión
Esta línea de tiempo está editada y reorganizada a partir de Locking History Chart; los metadatos del PDF atribuyen el gráfico a Steven Notario. No se limita a ordenar fechas: sigue cómo la danza fue moviéndose a través de clubes, producciones de televisión, talleres, grupos y encuentros entre personas.
Para facilitar la lectura, hemos organizado las numerosas flechas del material original en tres periodos. Los eventos parten de las fechas y etiquetas del gráfico, mientras que los textos se resumen con cautela y se sitúan dentro del contexto cultural afroamericano de Los Angeles. La última parte complementa el gráfico con eventos claramente documentados y perspectivas de primera mano sobre la transmisión internacional.
1970–1972
De The Campbellock a una escena en expansión
Las primeras líneas conectan la expresión personal de Don Campbell con clubes, bailarines y espacios culturales afroamericanos; lugares donde el Locking pasó de ser una creación individual a convertirse gradualmente en un movimiento compartido.
- Evento clave
The Campbellock empieza a tomar forma
El gráfico sitúa el comienzo en Trade Tech College. Don Campbell estaba intentando un baile social popular cuando de pronto se detuvo dentro del movimiento; las personas alrededor lo animaron a repetir esa pausa particular. El gesto fue llamado “the Lock” y su estilo improvisado fue convirtiéndose en la base de Campbellocking.
Personas mencionadas en el gráfico
- Don Campbell
- Sam Washington
- Elroy Skifford
- Evento clave
Los primeros bailarines empiezan a aprender unos de otros en The Citadel
Don encontró a otros bailarines en un lugar donde se realizaban competencias varias veces por semana. Intercambiaron nuevos movimientos y desarrollaron quick locks, points, hand slaps y splits. El gráfico registra 22 bailarines tempranos, algunos identificados como creadores de movimientos que todavía se utilizan.
Personas mencionadas en el gráfico
- Arnetta Johnson
- Damita Jo Freeman
- Charles “Robot” Washington
- Fred “Mr. Penguin” Berry
- Greg “Campbellock Jr.” Pope
- Jimmy “Scooby-Doo” Foster
La escena se expande a más clubes
A medida que crecía la escena underground, más bailarines circulaban entre clubes, se encontraban y aprendían unos de otros. Un segundo grupo de nombres en el gráfico muestra que el conocimiento ya se difundía dentro de una red mucho más amplia antes de que unas pocas figuras se convirtieran en el foco principal de los medios.
Personas mencionadas en el gráfico
- Alpha “Omega” Anderson
- Greg “Captain Crunch” Daindridge
- Haywood “Tito” Collins
- John “Okie Doke” Wilson
- Pat “Madam Butterfly” Davis
Go Go y Yo Yo Brothers empiezan a organizarse y enseñar
Go Go Brothers y Yo Yo Brothers actuaban y enseñaban Locking en escuelas y eventos comunitarios, desarrollando coreografías unificadas. El gráfico los describe como algunas de las primeras agrupaciones organizadas alrededor de este tipo de transmisión.
Personas mencionadas en el gráfico
- James “Skeeter Rabbit” Higgins
- Edwin “Buddy Go Go” Lombard
- Kevin “Yo Yo” Higgins
- Tony “Go Go” Lewis
- Jimmy “Scooby-Doo” Foster
- Evento clave
Soul Train comienza a producirse en Los Angeles
Cuando la producción de Soul Train se trasladó a Los Angeles, Don Campbell invitó a amigos que conocía de The Summit on the Hill, The Citadel, Maverick’s Flat, Blueberry Hill y otros lugares. El Locking empezó a aparecer repetidamente en televisión nacional y se fue formando un círculo más amplio de bailarines de Soul Train.
Watts Writers Workshop y Creative Generation
Los bailarines fueron invitados a enseñar en Watts Writers Workshop, donde también entraron en contacto con escritura, coreografía, danza, música, iluminación y técnica de escenario. Según el gráfico, Creative Generation se formó allí, combinando solos y coreografía unificada dentro de un mismo grupo.
Personas mencionadas en el gráfico
- Edwin “Buddy Go Go” Lombard
- James “Skeeter Rabbit” Higgins
- Jimmy “Scooby-Doo” Foster
- Arnetta Johnson
- Shelly Cepeda
- Lorna Dune
- Evento clave
Giras, Soul Train y Wattstax
En junio, Soul Train Gang salió de gira. El 20 de agosto, Wattstax se convirtió en otro gran escenario público para Campbellocking/Locking. El gráfico sitúa la danza en el centro de los movimientos musicales y culturales de 1972.
- Evento clave
The Campbellockers empiezan a aceptar trabajos como grupo
Sonny Craver, mánager de Don Campbell, comenzó a contratar presentaciones bajo el nombre The Campbellockers. En ese momento era más una reunión de solistas con personalidades fuertes que un grupo centrado en rutinas. Durante este periodo Don conoció a Toni Basil en The Citadel; el gráfico la presenta después como mánager, desarrolladora de oportunidades de espectáculo y una figura que ayudó a dar forma al grupo que más tarde sería The Lockers.
Personas mencionadas en el gráfico
- Don Campbell
- Johnnie “Sambo-Lock” McCloud
- Bill “Slim the Robot” Williams
- Charles “Robot” Washington
- Fred “Mr. Penguin” Berry
- Toni Basil
1973–1979
Grupos, competencias y aprendizaje cara a cara
La segunda parte del gráfico se abre en varias ramas. The Lockers es una línea central, pero al mismo tiempo distintos grupos, profesores y escenas locales continúan desarrollándose en paralelo.
- Evento clave
El encuentro en Orange County
Una competencia de danza en Cal State Fullerton reunió a pioneros afroamericanos de South Central Los Angeles con bailarines de Orange County. El gráfico subraya la importancia del intercambio personal y la enseñanza directa cuando la danza empezó a cruzar fronteras geográficas y sociales.
Personas mencionadas en el gráfico
- James “Skeeter Rabbit” Higgins
- Edwin “Buddy Go Go” Lombard
- Kevin “Yo Yo” Higgins
- Tony “Go Go” Lewis
- Leo “Fluky Luke” Williamson
- Greg “Campbellock Jr.” Pope
Toni Basil y The Lockers
El gráfico sigue la conocida formación de The Lockers que trabajó bajo la dirección de Toni Basil. El grupo combinó el carácter distintivo de cada bailarín con coreografía y construyó una amplia carrera de televisión y escenarios.
Personas mencionadas en el gráfico
- Don Campbell
- Greg “Campbellock Jr.” Pope
- Leo “Fluky Luke” Williamson
- Adolfo “Shabba-Doo” Quiñones
- Fred “Mr. Penguin” Berry
- Bill “Slim the Robot” Williams
- Toni Basil
Nuevos grupos profesionales se ramifican desde la escena
El gráfico conecta la línea de producción de Jeff Kutash con The Greasy Kids y Dancin Machine A, B y C. The Funky Bunch, por su parte, creció alrededor de The Citadel y Grand Hotel. Estas ramas muestran cómo el Locking siguió moviéndose y evolucionando entre clubes, enseñanza y escenarios profesionales.
Personas mencionadas en el gráfico
- Jeff Kutash
- Tony “Crackerjack” Pierce
- Steve “Sugarfoot” Notario
- Vince “Sherlock” Harper
- Steve “Shooka Boo” Wallace
- Nanette “No No” Martin
The Ghetto Dancers y The Lockers enseñan a The Funky Bunch
El gráfico registra varias relaciones concretas de enseñanza entre pioneros e integrantes de The Funky Bunch. Quién enseñó realmente a quién, cara a cara, se convierte aquí en una parte central de la transmisión corporal y personal del conocimiento.
Personas mencionadas en el gráfico
- James “Skeeter Rabbit” Higgins
- Greg “Campbellock Jr.” Pope
- Greg “Captain Crunch” Daindridge
- Don Campbell
- Jimmy “Scooby-Doo” Foster
Something Special realiza giras por Japón
Something Special difundió Locking mediante presentaciones internacionales. El gráfico destaca especialmente a Jimmy “Scooby-Doo” Foster y Pat “Madam Butterfly” Davis y conecta esta línea de giras con el desarrollo posterior de la escena japonesa.
Personas mencionadas en el gráfico
- Jimmy “Scooby-Doo” Foster
- Pat “Madam Butterfly” Davis
- Eddie Cole
- Wanda Fuller
1976–2007
Líneas continuas e intercambio internacional
Los cuadros de la parte final siguen grupos que mantuvieron la danza viva dentro de Estados Unidos y personas que llevaron conocimiento más allá de sus fronteras. Como varias líneas continúan al mismo tiempo, los periodos se superponen.
Las Vegas Lockers
Las Vegas Lockers se convirtió en una línea de presentaciones de larga duración. El gráfico conecta este grupo con la línea de Dancin Machine y señala a bailarines que después continuarían participando en varios grupos.
Personas mencionadas en el gráfico
- Frank “Sundance” Sams
- Robbie “Smokey Jr.” LaBlanc
- Robert “Shoebox” Huffman
- Martin “Ric-O-Shay Rabbit” Mancuso
Dance Class reúne a más artistas
La breve rama Dance Class del gráfico reúne bailarines provenientes de distintas líneas y funciona como ejemplo de cómo la enseñanza y los nuevos grupos seguían superponiéndose constantemente.
Personas mencionadas en el gráfico
- Nanette “No No” Martin
- Steve “Sugarfoot” Notario
- Adolfo “Shabba-Doo” Quiñones
- Anna “Lollipop” Sanchez
- Dallas Winkler
Varios grupos continúan transmitiendo la danza
Locking, The Ecoto Lockers, The Untouchables y Dancin Machine C muestran una red de líneas paralelas que continuó durante los años ochenta y noventa. El gráfico no presenta una sola cadena simple de sucesión; las líneas están conectadas por bailarines que participaron repetidamente en diferentes grupos.
Personas mencionadas en el gráfico
- Steve “SugarPop” DeSilva
- Steve “Sugarfoot” Notario
- Robert “Shoebox” Huffman
- Martin “Ric-A-Shay Rabbit” Mancuso
- Evento clave
Tony Go Go construye una línea educativa en Japón
El gráfico registra que Tony “Go Go” Lewis abrió una escuela de Locking en Japón. Junto con los intercambios anteriores creados mediante giras y enseñanza, esto se convirtió en una conexión importante y duradera entre la era original de Los Angeles y la escena japonesa de Locking.
Personas mencionadas en el gráfico
- Tony “Go Go” Lewis
- Evento clave
Jeffrey Daniel llega a un amplio público británico y europeo
Jeffrey Daniel, bailarín de Soul Train y miembro fundador de Shalamar, presenta una rutina de body-popping, Locking y backslide en el programa británico Top of the Pops. Su biografía oficial describe la aparición como el debut televisivo británico del backslide y a Daniel como un importante transmisor de las danzas callejeras de la Costa Oeste al Reino Unido y Europa.
Personas mencionadas en el gráfico
- Jeffrey Daniel
- Evento clave
De la inspiración cinematográfica a la transmisión directa
Xanadu (1980) fue una inspiración visual temprana para bailarines, mientras que Breakin’ y Breakin’ 2 (1984), donde el Original Locker Adolfo “Shabba-Doo” Quiñones interpretó a Ozone, tuvieron especial importancia para la difusión internacional del breaking, el popping y el Locking. Para el fundador de Locking.se, Breakin’ fue en 1984 una entrada directa a la práctica de estos estilos. Las formas se conocían a menudo mediante una imagen mezclada del “breakdance”. Más tarde, los viajes, talleres y enseñanzas de pioneros como Tony GoGo y Greg “Campbellock Jr.” Pope ayudaron a distinguirlas y a profundizar el conocimiento de la historia, el groove y el vocabulario de movimiento del Locking.
Personas mencionadas en el gráfico
- Adolfo “Shabba-Doo” Quiñones
- Tony “Go Go” Lewis
- Greg “Campbellock Jr.” Pope
Fuentes y lecturas adicionales
Steven Notario / PDF metadata 2007
Sobre el gráfico original
El material original incluye fechas concretas, listas de personas y relaciones de transmisión o enseñanza. Es una fuente valiosa y cercana a quienes estuvieron presentes, pero un solo gráfico no puede constituir por sí mismo una historia final y completa. Por ejemplo, el gráfico sitúa el comienzo de The Campbellock en julio de 1970, mientras una historia basada en documentos de The Lockers lo sitúa a finales de 1969. Los recuerdos, las grafías de los nombres y las fechas pueden variar entre fuentes.
A continuación puedes abrir las dos páginas del gráfico en tamaño original o descargar el PDF completo para comparar directamente esta versión editorial con el material fuente.
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