
Antes del escenario estaba la fiesta
Bailes sociales y de fiesta
Explora las danzas, la música y los espacios sociales que ayudaron a construir las bases del Locking.
Bailes sociales y de fiesta — SOCIAL PARTY DANCES
La fiesta: el lugar donde nacieron y se difundieron muchos pasos sociales
Las raíces del Locking están profundamente conectadas con la escena de bailes sociales y de fiesta influida por el movimiento por los derechos civiles en Estados Unidos. Desde los años sesenta hasta comienzos de los setenta, estas danzas normalmente se conocían simplemente como “party dances”, y el programa de televisión Soul Train documentó una gran cantidad de estas formas de baile social.
El Lock creado por Don Campbell también está relacionado con estos bailes de fiesta. Según los relatos transmitidos por los pioneros, mientras Don intentaba hacer bailes populares de la época como el Robot Shuffle y el Funky Chicken, desarrolló su propio tipo de pausa repentina; esa sensación cercana a un “freeze” terminó siendo conocida como el lock. Sin embargo, antes de que Don incorporara su expresión personal ya existían numerosos pasos, gestos y acrobacias. Más tarde, muchos pioneros de la generación original añadieron sus propios movimientos característicos, ampliando continuamente la base de la danza.
Don Campbell y otros bailarines tempranos incorporaron estos bailes sociales a su propia forma de sentir el Locking y los combinaron con gestos, movimientos de piso y otras ideas. Las danzas sociales populares en fiestas y clubes durante los años sesenta y comienzos de los setenta fueron una base importante para muchos de los pasos desarrollados por los primeros pioneros del Locking.
Hoy, algunas personas llaman a las danzas de este periodo Soul Dance. Sin embargo, LockerLegends siempre ha considerado que, aunque “Soul” describe muy bien la música y el sentimiento de la época, el término Social Party Dances refleja de manera más precisa el contexto histórico en el que estas danzas se utilizaban.
Preferimos llamarlas SOCIAL PARTY DANCES, no “Soul Dances”
La razón es sencilla: estas danzas surgieron y se desarrollaron para que parejas, amigos y otras personas bailaran juntas en fiestas y pistas de baile. No fueron creadas originalmente para presentaciones o competencias, sino como un lenguaje social y rítmico en el que las personas podían liderar, seguir, compartir y responder unas a otras a través de la música.
Con el tiempo, por supuesto, también entraron en concursos de baile de pareja y otros contextos competitivos. Pero hay otra razón para llamarlas “sociales”: estaban conectadas con la música con conciencia social, es decir, música con mensajes sobre problemas sociales y conciencia comunitaria. Los temas del movimiento por los derechos civiles y los conflictos sociales de los años sesenta aparecían en las letras, y la escena de fiesta y la danza no estaban separadas de los cambios que ocurrían en la sociedad.
El baile social y de fiesta incluye compartir, liderar y seguir a una pareja. En aquella época, además, muchas canciones recibían directamente el nombre de un baile.
LockerLegends empezó a enseñar estas Social Party Dances y sus pasos como workshop en Stockholm, Suecia, en 2005, porque vimos la necesidad de explicar que muchos movimientos considerados hoy representativos del Locking conservan rastros claros de los bailes sociales anteriores.
Por ejemplo:
- Funky Chicken y Robot Shuffle suelen mencionarse entre los bailes de fiesta fundamentales que influyeron en Don Campbell al desarrollar el Lock y su propia manera de bailar.
- The Breakdown contiene un groove básico que ayuda a comprender sus conexiones con movimientos de Locking como Sneak/Seek, Stop & Go y Quicky.
- Rock Steady incluye wrist rolls y elementos que pueden relacionarse con ciertos movimientos de cadera del Locking.
- The Jerk muestra un patrón rítmico más antiguo que ayuda a entender la sensación rítmica que más tarde aparece en hits y chest flex dentro del Locking y el Popping.
- El estilo personal de James Brown, conocido por algunos como “The James Brown”, junto con sus movimientos de piso, giros y splits, tuvo una enorme influencia en el trabajo de piso y el carácter escénico de muchas formas posteriores de street dance.
La fiesta es una de las bases fundamentales del Locking
El Locking no apareció originalmente como “battle” ni como espectáculo de escenario. Primero existió el baile social dentro de las fiestas; después ese material se desarrolló hacia formas escénicas, y la escena competitiva actual creció a partir de esos dos entornos.
Hoy algunas personas aprenden movimientos y gestos de Locking sin llegar a aprender realmente el groove de la danza, su relación con la música y su dimensión social. Esta es una de las razones por las que LockerLegends incorporó los Social Party Dances a sus talleres.
Más adelante, cada vez más personas comenzaron a enseñar contenidos similares bajo el nombre de clases de “Soul Dance”. Pero esta página quiere destacar que no basta con mirar un movimiento y copiarlo: es importante aprender cómo se utilizaba originalmente dentro de un ambiente social y por qué llegó a influir en el Locking.
“Educate before you recreate.”
A continuación aparecen algunos bailes sociales y de fiesta que existieron durante los años sesenta y comienzos de los setenta y que pueden encontrarse dentro de las raíces del Locking. Entender la música y la sensación con las que originalmente se bailaban ayuda a comprender más profundamente el groove, el funk y el soul del Locking.
James Brown fue uno de los artistas que llevó muchos bailes y pasos de fiesta a un público masivo. El material audiovisual mencionado a continuación fue filmado a comienzos de los años setenta, cuando Soul Train y el Locking/Roboting ya habían alcanzado una gran visibilidad. En esas imágenes, Brown no solo muestra movimientos por los que era conocido, sino también bailes sociales como Funky Chicken. Hace un knee drop e incluso presenta su propia interpretación del Locking/Campbellocking con el nombre “The Soul Train”. Es un ejemplo interesante de cómo muchas personas que estaban fuera de la escena original de Los Angeles conocieron el Locking por primera vez a través de Soul Train entre comienzos y mediados de los setenta.
La película Crooklyn de Spike Lee, ambientada en Brooklyn a comienzos de los setenta, también permite observar la influencia que Soul Train ejerció sobre escenas de baile de la Costa Este de Estados Unidos.
La letra de la canción de James Brown “There Was a Time (I Used to Dance)”, de los años sesenta, menciona varios bailes populares de fiesta de ese periodo. Esas danzas, junto con splits y movimientos de piso como el Alligator, influirían más adelante en otras formas de baile, incluido el Locking, y en artistas posteriores como Michael Jackson.
Principales bailes tempranos de fiesta
The Mashed Potato
Ya existía desde finales de los años cincuenta y se volvió muy popular en las fiestas de los sesenta. Es una danza centrada especialmente en el trabajo de pies.
The Camel Walk
Una danza social con muchas variantes, asociada también con algunos movimientos de James Brown y con estilos de baile anteriores.
The Boogaloo
Baile social popular desde comienzos hasta mediados de los años sesenta. Su nombre coincide con el Boogaloo relacionado posteriormente con el Popping y desarrollado por Boogaloo Sam, pero es importante distinguir los dos periodos y sus diferentes líneas de desarrollo.
“The James Brown”
James Brown combinó de manera creativa los bailes sociales anteriores con su propio footwork, spins, splits y stunts, creando un estilo personal que en algunos ambientes llegó a llamarse “The James Brown”. En las fiestas de la época muchas personas imitaban sus movimientos, de una forma parecida a como en los años ochenta y noventa mucha gente imitaba el estilo de Michael Jackson.
The Jerk
Ya era una gran moda de baile antes de que James Brown lo mencionara en sus canciones. Su manera básica de flexionar el cuerpo y marcar el ritmo tiene conexiones observables con la sensación rítmica de muchos hits que más tarde aparecerían en Locking y Popping.
The Twist
Con canciones como “Let’s Twist Again” de Chubby Checker, se convirtió en una fiebre mundial desde finales de los cincuenta hasta comienzos de los sesenta. El movimiento básico de torsión del cuerpo aparecería después en muchas otras formas de danza.
Estos bailes de fiesta y el estilo personal de James Brown proporcionaron una inspiración importante para el desarrollo del street dance temprano.
Otros SOCIAL PARTY DANCES de los años sesenta
(Algunos estaban estrechamente conectados con canciones concretas; otros se difundían principalmente como bailes.)
The Shotgun
Se popularizó gracias a “Shotgun” de Junior Walker & the All Stars. Dentro del ritmo ya asociado al Jerk se incorporaba un gesto inspirado en una escopeta.
The LA Stomp
Paso popular en las fiestas de Los Angeles a finales de los años sesenta, descrito a menudo como una mezcla entre Mashed Potato y un stomp. Algunos recuerdan haberlo bailado con canciones como “Burning Spear”. No debe confundirse con line dances actuales que utilizan el mismo nombre.
The African Twist
Baile social de mediados de los sesenta que, según descripciones históricas, tenía una sensación parecida a algunos movimientos que posteriormente aparecerían en el Snake.
The Pearl
Baile de fiesta de mediados de los sesenta en el que se bajaban las caderas y las piernas se inclinaban alternativamente hacia dentro. Las parejas a veces levantaban un brazo y exageraban el movimiento para “freak” el baile.
The Hitchhike
Inspirado por “Hitch Hike” de Marvin Gaye, utilizaba gestos que imitaban pedir un aventón. A comienzos de los setenta este tipo de gesture también pasó a utilizarse con estilo de Locking.
The Tighten Up
Baile social vinculado con “Tighten Up” de Archie Bell & the Drells, de 1968.
The Temptation Walk
Estilo que creció a partir de personas que imitaban en las fiestas los movimientos escénicos del grupo Motown The Temptations.
The Texas Hop
Baile creativo de pareja practicado en la Costa Oeste durante los años cincuenta y sesenta. En algunos aspectos recuerda al Lindy Hop, pero podía bailarse con música lenta o rápida. Entre los hops, cada bailarín incorporaba su propio footwork. También se asocia con música llamada “Texas Hop” de finales de los cincuenta.
The Four Corners
Baile de fiesta que se practicaba de distintas maneras según la zona.
The Push & Pull
Relacionado con “The Push and Pull” de Rufus Thomas, quien lanzó varias canciones conectadas con bailes callejeros y de fiesta entre finales de los sesenta y comienzos de los setenta.
Los años setenta
La escena social y de fiesta de los años setenta estuvo muy conectada con el funk y con la música de conciencia social que continuó desarrollándose a partir del Soul de los sesenta. Eventos culturales como Wattstax, en 1972, mostraron a un público nacional el movimiento social afroamericano y diferentes bailes de fiesta, y las imágenes filmadas del evento también conservan algunos de los registros públicos más tempranos del Locking.
The Breakdown
Canción de Rufus Thomas e interpretada en la película de Wattstax de 1972.
The Funky Chicken
Uno de los bailes sociales más representativos de la época, estrechamente relacionado con la canción de Rufus Thomas y también presentado en Wattstax.
The Funky Penguin
Baile social relacionado con una canción de Rufus Thomas.
The Rock Steady
Relacionado con “Rock Steady” de Aretha Franklin. Aunque la canción no se interpretó en el escenario de Wattstax, en las imágenes del público se pueden ver grooves parecidos y observar conexiones entre body rock, wrist rolls y movimientos que aparecen dentro del Locking.
Walking the Dog
Baile social popularizado por la canción de Rufus Thomas. El texto original describe una versión en la que la persona baja su postura, rota las caderas y actúa como si sujetara una correa imaginaria frente a sí.
The Bump
Uno de los bailes sociales de pareja más representativos de los años setenta. Canciones como “Bump No More” de Jimmy Castor estuvieron relacionadas con esta moda.
The Monkey
Popularizado por canciones como “Monkey Time”. Hoy el nombre puede resultar incómodo para algunas personas, pero es el nombre histórico con el que se conocía el baile en la escena de fiesta. Suele describirse con las rodillas flexionadas, los brazos extendidos hacia delante y los puños cerrados moviéndose alternativamente arriba y abajo.
The Watergate
Algunos bailarines de generaciones posteriores han afirmado que este baile influyó en su groove de Locking. Sin embargo, el nombre “Watergate” está relacionado con el escándalo político de los años setenta, por lo que el texto original recuerda que debe distinguirse cronológicamente de los grooves que ya existían durante la creación original del Locking.
Nota: tanto los ambientes sociales como los escenarios de presentación contienen de forma natural elementos de competencia. Esos elementos fueron una de las bases a partir de las cuales más tarde se desarrollaron formatos competitivos como las battles de Locking.
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