De Campbellocking a Locking
História do Locking
A história dos primeiros anos do Locking a partir da perspectiva dos pioneiros daquela época.
O Locking cresceu em Los Angeles entre o fim dos anos 1960 e o início dos anos 1970, com raízes em espaços sociais afro-americanos e na cultura Funk. Ele não surgiu de um dia para o outro como um sistema completo de movimentos: começou com o estilo pessoal de uma pessoa em pistas de dança reais e se ampliou graças à criatividade de muitas outras.
The Campbellock
Don Campbell e The Campbellock
Don Campbell desenvolveu no Los Angeles Trade-Technical College uma expressão que inicialmente ficou conhecida como The Campbellock. A história oficial de The Lockers situa o começo no fim de 1969, enquanto outras cronologias mais próximas dos relatos de participantes o colocam em 1970. As pausas repentinas, o espaço deixado dentro do ritmo, o olhar, os points e os grandes gestos foram se tornando a maneira pessoal de Don responder à música e ao público. É aí que começa a história do Locking.
O estilo também absorveu Social Party Dances, Soul, Funk, improvisação, humor e orgulho de diferentes espaços afro-americanos de Los Angeles. Don foi o fundador, mas, ao se encontrar continuamente com outros dançarinos, a expressão se tornou mais ampla, mais rica e capaz de ser transmitida a novas gerações.
1969–1971
Os clubes e a cena original
Em lugares como The Citadel, The Summit on the Hill e Maverick’s Flat, dançarinos de Watts, South Central, Compton, Inglewood e outras regiões se encontravam para compartilhar ideias, passos, atitude e musicalidade. Cada pessoa tinha seu próprio caráter, e a improvisação permanecia no centro.
Entre os primeiros nomes aparecem Don Campbell, Damita Jo Freeman, Greg “Campbellock Jr.” Pope, Jimmy “Scoo B Doo” Foster, Fred “Mr. Penguin” Berry, Leo “Fluky Luke” Williamson, Tony e Buddy GoGo, Kevin “YoYo” Lombard, James “O.G. Skeeter Rabbit” Higgins, Arnetta “Netta Bug” Johnson e muitas outras pessoas. A cena era muito maior do que o pequeno número de figuras que mais tarde receberia a maior atenção da mídia.
A partir de 2 de outubro de 1971
Uma expressão local começa a ser vista pelo mundo
Em 2 de outubro de 1971, Soul Train começou sua distribuição nacional a partir de Los Angeles. O programa deu aos dançarinos e à música um palco muito maior do que os clubes locais. Locks, points, hand slaps, splits e apresentações com personalidades muito marcantes puderam ser vistos por grandes públicos fora dos espaços onde o estilo havia crescido.
A televisão fez a inspiração viajar muito rápido, mas os movimentos vistos em uma tela não conseguiam transmitir sozinhos todo o conhecimento social que existia por trás da dança. Por isso, um passo precisa ser compreendido junto com as pessoas, os lugares, a música e a cultura que lhe deram significado.
1972–1973
Do estilo individual ao trabalho em grupo
GoGo Brothers e a família ampliada GoGo/YoYo desenvolveram passos sincronizados, apertos de mão, cenas e rotinas. Entre 1972 e 1973, Creative Generation reuniu mulheres e homens através do Watts Writers Workshop, conectando ensino, apresentação cênica e comunidade.
Segundo a história oficial de The Lockers, o grupo que mais tarde se tornaria The Lockers participou, em 19 de junho de 1973, de um especial da ABC com Roberta Flack. A formação ainda estava mudando e foi apresentada inicialmente como The Campbellockers. A mesma fonte registra a mudança formal de nome em 23 de outubro, a primeira apresentação conjunta dos Original Seven como The Lockers em 23 de novembro e a assinatura com a CMA em 14 de dezembro de 1973.
Meados dos anos 70
Mais grupos, mais vozes
The Lockers nunca representou toda a cena do Locking. Grupos como 33RPM, The Ghetto Dancers e Something Special, junto com muitos dançarinos independentes de clubes e das ruas, continuaram se desenvolvendo ao mesmo tempo.
À medida que o Locking se espalhou de diferentes comunidades de South Los Angeles para outras regiões do sul da Califórnia e depois pelos Estados Unidos, surgiram novos encontros e também novos mal-entendidos. O conhecimento transmitido diretamente de pessoa para pessoa costumava carregar muito mais contexto do que simplesmente olhar movimentos na televisão ou em filmes e copiá-los.
A partir dos anos 80
Cinema, viagens e uma dança que se torna mundial
Breakin’ e Breakin’ 2 tiveram um papel enorme na difusão mundial da street dance da Costa Oeste dos Estados Unidos. Ao mesmo tempo, facilitaram a mistura de diferentes formas e nomes, uma das razões pelas quais até hoje palavras como locking, popping, breaking e “poplocking” continuam sendo usadas de forma imprecisa.
O intercâmbio direto continuou sendo essencial. Something Special, com Jimmy “Scoo B Doo” Foster, levou Locking ao Japão durante turnês nos anos 1970. Mais tarde, Tony GoGo mudou-se para o Japão e ensinou lá durante décadas. Viagens, workshops, VHS, filmes e, finalmente, a internet se tornaram pontes entre Los Angeles e cenas do mundo inteiro.
Los Angeles → o mundo
O Locking desenvolveu sua própria história em diferentes lugares
Hoje existem culturas de Locking muito fortes no Japão, Reino Unido, França, Dinamarca, Suécia, Coreia, Brasil, Alemanha, Países Baixos, China e muitos outros países. Cada lugar tem sua própria história: quem mostrou a dança primeiro? Quem foi buscar a fonte e o conhecimento? Quais crews e clubes construíram a cena? Quais eventos reuniram a geração seguinte? Tudo isso também faz parte da história.
Essas histórias locais merecem ser documentadas porque mostram como uma cultura viaja, é interpretada e encontra novas formas de expressão, ao mesmo tempo que permitem discutir como manter uma conexão com sua origem. A história da Suécia, por exemplo, é uma parte da jornada contínua do Locking, e não uma substituição da história de origem que começa em Los Angeles.
Crédito / Contexto
Pioneiro, mas em que contexto?
Este site distingue entre os pioneiros da Original Los Angeles Era — aqueles que criaram a dança ou participaram de seu desenvolvimento inicial — e aqueles que mais tarde ajudaram a estabelecer o Locking em um país ou cena local. Uma pessoa que ajudou a construir a cena sueca pode ser chamada corretamente de “pioneiro do Locking na Suécia”, mas isso não significa que deva ser apresentada como fundadora do próprio Locking.
Os dois tipos de contribuição merecem reconhecimento. Explicar claramente o contexto permite respeitar a origem da dança e, ao mesmo tempo, dar o crédito correto a quem ensinou, organizou eventos e construiu novas cenas para as gerações seguintes.