Danças sociais e de festa

Danças sociais e de festa — SOCIAL PARTY DANCES

A festa: o lugar onde muitos passos sociais nasceram e se espalharam

As raízes do Locking estão profundamente conectadas à cena de danças sociais e de festa influenciada pelo movimento pelos direitos civis nos Estados Unidos. Dos anos 1960 ao início dos anos 1970, essas danças normalmente eram conhecidas simplesmente como “party dances”, e o programa de televisão Soul Train documentou uma grande quantidade dessas formas de dança social.

O Lock criado por Don Campbell também está relacionado a essas danças de festa. Segundo os relatos transmitidos pelos pioneiros, enquanto Don tentava fazer danças populares da época, como o Robot Shuffle e o Funky Chicken, desenvolveu seu próprio tipo de pausa repentina; essa sensação próxima de um “freeze” acabou ficando conhecida como lock. No entanto, antes de Don incorporar sua expressão pessoal, já existiam muitos passos, gestos e acrobacias. Mais tarde, vários pioneiros da geração original acrescentaram seus próprios movimentos característicos, ampliando continuamente a base da dança.

Don Campbell e outros dançarinos dos primeiros anos incorporaram essas danças sociais à sua própria forma de sentir o Locking e as combinaram com gestos, movimentos de chão e outras ideias. As danças sociais populares em festas e clubes durante os anos 1960 e o início dos anos 1970 foram uma base importante para muitos dos passos desenvolvidos pelos primeiros pioneiros do Locking.

Hoje, algumas pessoas chamam as danças desse período de Soul Dance. No entanto, a LockerLegends sempre considerou que, embora “Soul” descreva muito bem a música e o sentimento da época, o termo Social Party Dances representa de maneira mais precisa o contexto histórico em que essas danças eram usadas.

Preferimos chamá-las de SOCIAL PARTY DANCES, e não de “Soul Dances”

O motivo é simples: essas danças surgiram e se desenvolveram para que casais, amigos e outras pessoas dançassem juntos em festas e pistas de dança. Elas não foram criadas originalmente para apresentações ou competições, mas como uma linguagem social e rítmica em que as pessoas podiam conduzir, seguir, compartilhar e responder umas às outras através da música.

Com o tempo, é claro, elas também entraram em concursos de dança em dupla e em outros contextos competitivos. Mas existe outra razão para chamá-las de “sociais”: elas estavam conectadas à música com consciência social, ou seja, música com mensagens sobre questões sociais e consciência comunitária. Os temas do movimento pelos direitos civis e dos conflitos sociais dos anos 1960 apareciam nas letras, e a cena de festa e a dança não estavam separadas das mudanças que aconteciam na sociedade.

A dança social e de festa envolve compartilhar, conduzir e seguir um parceiro. Naquela época, além disso, muitas músicas recebiam diretamente o nome de uma dança.

A LockerLegends começou a ensinar essas Social Party Dances e seus passos em workshops em Estocolmo, Suécia, em 2005, porque percebemos a necessidade de explicar que muitos movimentos hoje considerados representativos do Locking preservam traços claros das danças sociais anteriores.

Por exemplo:

• Funky Chicken e Robot Shuffle são frequentemente citados entre as danças de festa fundamentais que influenciaram Don Campbell durante o desenvolvimento do Lock e de sua própria maneira de dançar.
• The Breakdown contém um groove básico que ajuda a compreender suas conexões com movimentos de Locking como Sneak/Seek, Stop & Go e Quicky.
• Rock Steady inclui wrist rolls e elementos que podem ser relacionados a certos movimentos de quadril do Locking.
• The Jerk apresenta um padrão rítmico mais antigo que ajuda a compreender a sensação rítmica que mais tarde aparece em hits e chest flex dentro do Locking e do Popping.
• O estilo pessoal de James Brown, conhecido por alguns como “The James Brown”, junto com seus movimentos de chão, giros e splits, teve enorme influência no trabalho de chão e no caráter de palco de muitas formas posteriores de street dance.

A festa é uma das bases fundamentais do Locking

O Locking não surgiu originalmente como “battle” nem como espetáculo de palco. Primeiro existiu a dança social dentro das festas; depois esse material se desenvolveu em formas cênicas, e a cena competitiva atual cresceu a partir desses dois ambientes.

Hoje, algumas pessoas aprendem movimentos e gestos de Locking sem realmente aprender o groove da dança, sua relação com a música e sua dimensão social. Essa é uma das razões pelas quais a LockerLegends incorporou as Social Party Dances aos seus workshops.

Mais tarde, cada vez mais pessoas começaram a ensinar conteúdos semelhantes com o nome de aulas de “Soul Dance”. Mas esta página quer destacar que não basta olhar um movimento e copiá-lo: é importante aprender como ele era usado originalmente dentro de um ambiente social e por que passou a influenciar o Locking.

“Educate before you recreate.”

A seguir aparecem algumas danças sociais e de festa que existiam durante os anos 1960 e o início dos anos 1970 e que podem ser encontradas dentro das raízes do Locking. Compreender a música e a sensação com que originalmente eram dançadas ajuda a entender de forma mais profunda o groove, o funk e o soul do Locking.

James Brown foi um dos artistas que levou muitas danças e passos de festa para um público de massa. O material audiovisual citado a seguir foi filmado no início dos anos 1970, quando Soul Train e o Locking/Roboting já haviam alcançado grande visibilidade. Nessas imagens, Brown não apenas mostra movimentos pelos quais era conhecido, mas também danças sociais como Funky Chicken. Ele faz um knee drop e chega a apresentar sua própria interpretação do Locking/Campbellocking com o nome “The Soul Train”. É um exemplo interessante de como muitas pessoas de fora da cena original de Los Angeles conheceram o Locking pela primeira vez através de Soul Train entre o início e a metade dos anos 1970.

O filme Crooklyn, de Spike Lee, ambientado no Brooklyn no início dos anos 1970, também permite observar a influência que Soul Train exerceu sobre cenas de dança da Costa Leste dos Estados Unidos.

A letra da música de James Brown “There Was a Time (I Used to Dance)”, dos anos 1960, menciona várias danças populares de festa daquele período. Essas danças, junto com splits e movimentos de chão como o Alligator, mais tarde influenciariam outras formas de dança, incluindo o Locking, e artistas posteriores como Michael Jackson.

Principais danças de festa dos primeiros anos

The Mashed Potato
Já existia desde o fim dos anos 1950 e se tornou muito popular nas festas dos anos 1960. É uma dança especialmente centrada no trabalho dos pés.

The Camel Walk
Uma dança social com muitas variações, também associada a alguns movimentos de James Brown e a estilos de dança anteriores.

The Boogaloo
Dança social popular do início até meados dos anos 1960. Seu nome coincide com o Boogaloo posteriormente relacionado ao Popping e desenvolvido por Boogaloo Sam, mas é importante distinguir os dois períodos e suas diferentes linhas de desenvolvimento.

“The James Brown”

James Brown combinou de forma criativa as danças sociais anteriores com seu próprio footwork, spins, splits e stunts, criando um estilo pessoal que em alguns ambientes passou a ser chamado de “The James Brown”. Nas festas da época, muitas pessoas imitavam seus movimentos, de maneira semelhante ao que aconteceria nos anos 1980 e 1990, quando muita gente imitava o estilo de Michael Jackson.

The Jerk
Já era uma grande moda de dança antes de James Brown mencioná-lo em suas músicas. Sua forma básica de flexionar o corpo e marcar o ritmo tem conexões observáveis com a sensação rítmica de muitos hits que mais tarde apareceriam no Locking e no Popping.

The Twist
Com músicas como “Let’s Twist Again”, de Chubby Checker, tornou-se uma febre mundial do fim dos anos 1950 ao início dos anos 1960. O movimento básico de torção do corpo apareceria depois em muitas outras formas de dança.

Essas danças de festa e o estilo pessoal de James Brown forneceram uma inspiração importante para o desenvolvimento da street dance dos primeiros anos.

Outras SOCIAL PARTY DANCES dos anos 1960

(Algumas estavam fortemente ligadas a músicas específicas; outras se espalhavam principalmente como danças.)

The Shotgun
Foi popularizada por “Shotgun”, de Junior Walker & the All Stars. Dentro do ritmo já associado ao Jerk, incorporava-se um gesto inspirado em uma espingarda.

The LA Stomp
Passo popular nas festas de Los Angeles no fim dos anos 1960, frequentemente descrito como uma mistura de Mashed Potato com um stomp. Algumas pessoas se lembram de dançá-lo com músicas como “Burning Spear”. Não deve ser confundido com line dances atuais que usam o mesmo nome.

The African Twist
Dança social de meados dos anos 1960 que, segundo descrições históricas, tinha uma sensação semelhante a alguns movimentos que mais tarde apareceriam no Snake.

The Pearl
Dança de festa de meados dos anos 1960 em que se abaixavam os quadris e as pernas se inclinavam alternadamente para dentro. Os parceiros às vezes levantavam um braço e exageravam o movimento para “freak” a dança.

The Hitchhike
Inspirada por “Hitch Hike”, de Marvin Gaye, usava gestos que imitavam pedir carona. No início dos anos 1970, esse tipo de gesture também passou a ser usado com estilo de Locking.

The Tighten Up
Dança social ligada a “Tighten Up”, de Archie Bell & the Drells, de 1968.

The Temptation Walk
Estilo que cresceu a partir de pessoas que imitavam nas festas os movimentos de palco do grupo da Motown The Temptations.

The Texas Hop
Dança criativa em dupla praticada na Costa Oeste durante os anos 1950 e 1960. Em alguns aspectos lembra o Lindy Hop, mas podia ser dançada com música lenta ou rápida. Entre os hops, cada dançarino incorporava seu próprio footwork. Também está associada a uma música chamada “Texas Hop”, do fim dos anos 1950.

The Four Corners

Dança de festa praticada de maneiras diferentes dependendo da região.

The Push & Pull
Relacionada a “The Push and Pull”, de Rufus Thomas, que lançou várias músicas conectadas a danças de rua e de festa entre o fim dos anos 1960 e o início dos anos 1970.

Os anos 1970

A cena social e de festa dos anos 1970 esteve fortemente conectada ao funk e à música com consciência social que continuou se desenvolvendo a partir do Soul dos anos 1960. Eventos culturais como Wattstax, em 1972, mostraram a um público nacional o movimento social afro-americano e diferentes danças de festa, e as imagens filmadas do evento também preservam alguns dos registros públicos mais antigos do Locking.

The Breakdown
Música de Rufus Thomas apresentada no filme Wattstax, de 1972.

The Funky Chicken
Uma das danças sociais mais representativas da época, fortemente relacionada à música de Rufus Thomas e também apresentada em Wattstax.

The Funky Penguin

Dança social relacionada a uma música de Rufus Thomas.

The Rock Steady
Relacionada a “Rock Steady”, de Aretha Franklin. Embora a música não tenha sido apresentada no palco de Wattstax, nas imagens do público podem ser vistos grooves semelhantes e conexões entre body rock, wrist rolls e movimentos que aparecem dentro do Locking.

Walking the Dog
Dança social popularizada pela música de Rufus Thomas. O texto original descreve uma versão em que a pessoa abaixa sua postura, gira os quadris e age como se segurasse uma coleira imaginária à sua frente.

The Bump
Uma das danças sociais em dupla mais representativas dos anos 1970. Músicas como “Bump No More”, de Jimmy Castor, estiveram relacionadas a essa moda.

The Monkey
Popularizada por músicas como “Monkey Time”. Hoje o nome pode soar desconfortável para algumas pessoas, mas é o nome histórico pelo qual a dança era conhecida na cena de festa. Ela costuma ser descrita com os joelhos flexionados, os braços estendidos para a frente e os punhos fechados se movendo alternadamente para cima e para baixo.

The Watergate
Alguns dançarinos de gerações posteriores afirmaram que essa dança influenciou seu groove de Locking. No entanto, o nome “Watergate” está relacionado ao escândalo político dos anos 1970, por isso o texto original lembra que ele deve ser distinguido cronologicamente dos grooves que já existiam durante a criação original do Locking.

Nota: tanto os ambientes sociais quanto os palcos de apresentação contêm naturalmente elementos de competição. Esses elementos foram uma das bases a partir das quais mais tarde se desenvolveram formatos competitivos como as battles de Locking.

Metadados e texto da interface

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