Uma cultura em movimento
Linha do tempo do Locking
Um percurso cronológico por momentos, grupos e mudanças importantes do Locking.
Mapa da fonte / 1970–2007
Um mapa que acompanha pessoas, lugares e linhas de transmissão
Esta linha do tempo foi editada e reorganizada a partir do Locking History Chart; os metadados do PDF atribuem o gráfico a Steven Notario. Ele não se limita a organizar datas: acompanha como a dança foi se movimentando através de clubes, produções de televisão, workshops, grupos e encontros entre pessoas.
Para facilitar a leitura, organizamos as muitas setas do material original em três períodos. Os eventos partem das datas e dos rótulos do gráfico, enquanto os textos são resumidos com cautela e situados no contexto cultural afro-americano de Los Angeles. A parte final complementa o gráfico com eventos claramente documentados e perspectivas em primeira mão sobre a transmissão internacional.
1970–1972
De The Campbellock a uma cena em expansão
As primeiras linhas conectam a expressão pessoal de Don Campbell a clubes, dançarinos e espaços culturais afro-americanos; lugares onde o Locking passou de uma criação individual a se tornar gradualmente um movimento compartilhado.
- Evento-chave
The Campbellock começa a tomar forma
O gráfico situa o início no Trade Tech College. Don Campbell estava tentando fazer uma dança social popular quando de repente parou dentro do movimento; as pessoas ao redor o incentivaram a repetir aquela pausa particular. O gesto foi chamado de “the Lock” e seu estilo improvisado foi se tornando a base do Campbellocking.
Pessoas mencionadas no gráfico
- Don Campbell
- Sam Washington
- Elroy Skifford
- Evento-chave
Os primeiros dançarinos começam a aprender uns com os outros no The Citadel
Don encontrou outros dançarinos em um local onde aconteciam competições várias vezes por semana. Eles trocaram novos movimentos e desenvolveram quick locks, points, hand slaps e splits. O gráfico registra 22 dançarinos dos primeiros anos, alguns identificados como criadores de movimentos que ainda são usados.
Pessoas mencionadas no gráfico
- Arnetta Johnson
- Damita Jo Freeman
- Charles “Robot” Washington
- Fred “Mr. Penguin” Berry
- Greg “Campbellock Jr.” Pope
- Jimmy “Scooby-Doo” Foster
A cena se expande para mais clubes
À medida que a cena underground crescia, mais dançarinos circulavam entre clubes, se encontravam e aprendiam uns com os outros. Um segundo grupo de nomes no gráfico mostra que o conhecimento já se espalhava dentro de uma rede muito mais ampla antes de algumas poucas figuras se tornarem o principal foco da mídia.
Pessoas mencionadas no gráfico
- Alpha “Omega” Anderson
- Greg “Captain Crunch” Daindridge
- Haywood “Tito” Collins
- John “Okie Doke” Wilson
- Pat “Madam Butterfly” Davis
Go Go e Yo Yo Brothers começam a se organizar e ensinar
Go Go Brothers e Yo Yo Brothers se apresentavam e ensinavam Locking em escolas e eventos comunitários, desenvolvendo coreografias unificadas. O gráfico os descreve como algumas das primeiras formações organizadas em torno desse tipo de transmissão.
Pessoas mencionadas no gráfico
- James “Skeeter Rabbit” Higgins
- Edwin “Buddy Go Go” Lombard
- Kevin “Yo Yo” Higgins
- Tony “Go Go” Lewis
- Jimmy “Scooby-Doo” Foster
- Evento-chave
Soul Train começa a ser produzido em Los Angeles
Quando a produção de Soul Train se mudou para Los Angeles, Don Campbell convidou amigos que conhecia de The Summit on the Hill, The Citadel, Maverick’s Flat, Blueberry Hill e outros lugares. O Locking começou a aparecer repetidamente na televisão nacional e um círculo mais amplo de dançarinos de Soul Train foi se formando.
Watts Writers Workshop e Creative Generation
Os dançarinos foram convidados a ensinar no Watts Writers Workshop, onde também entraram em contato com escrita, coreografia, dança, música, iluminação e técnica de palco. Segundo o gráfico, Creative Generation foi formado ali, combinando solos e coreografia unificada dentro de um mesmo grupo.
Pessoas mencionadas no gráfico
- Edwin “Buddy Go Go” Lombard
- James “Skeeter Rabbit” Higgins
- Jimmy “Scooby-Doo” Foster
- Arnetta Johnson
- Shelly Cepeda
- Lorna Dune
- Evento-chave
Turnês, Soul Train e Wattstax
Em junho, Soul Train Gang saiu em turnê. Em 20 de agosto, Wattstax se tornou outro grande palco público para Campbellocking/Locking. O gráfico coloca a dança no centro dos movimentos musicais e culturais de 1972.
- Evento-chave
The Campbellockers começa a aceitar trabalhos como grupo
Sonny Craver, empresário de Don Campbell, começou a contratar apresentações sob o nome The Campbellockers. Naquele momento, era mais uma reunião de solistas com personalidades fortes do que um grupo centrado em rotinas. Durante esse período, Don conheceu Toni Basil no The Citadel; o gráfico a apresenta depois como empresária, desenvolvedora de oportunidades de espetáculo e uma figura que ajudou a dar forma ao grupo que mais tarde seria The Lockers.
Pessoas mencionadas no gráfico
- Don Campbell
- Johnnie “Sambo-Lock” McCloud
- Bill “Slim the Robot” Williams
- Charles “Robot” Washington
- Fred “Mr. Penguin” Berry
- Toni Basil
1973–1979
Grupos, competições e aprendizado cara a cara
A segunda parte do gráfico se abre em várias ramificações. The Lockers é uma linha central, mas ao mesmo tempo diferentes grupos, professores e cenas locais continuam se desenvolvendo em paralelo.
- Evento-chave
O encontro em Orange County
Uma competição de dança em Cal State Fullerton reuniu pioneiros afro-americanos de South Central Los Angeles com dançarinos de Orange County. O gráfico destaca a importância da troca pessoal e do ensino direto quando a dança começou a atravessar fronteiras geográficas e sociais.
Pessoas mencionadas no gráfico
- James “Skeeter Rabbit” Higgins
- Edwin “Buddy Go Go” Lombard
- Kevin “Yo Yo” Higgins
- Tony “Go Go” Lewis
- Leo “Fluky Luke” Williamson
- Greg “Campbellock Jr.” Pope
Toni Basil e The Lockers
O gráfico acompanha a conhecida formação de The Lockers que trabalhou sob a direção de Toni Basil. O grupo combinou o caráter particular de cada dançarino com coreografia e construiu uma ampla carreira na televisão e nos palcos.
Pessoas mencionadas no gráfico
- Don Campbell
- Greg “Campbellock Jr.” Pope
- Leo “Fluky Luke” Williamson
- Adolfo “Shabba-Doo” Quiñones
- Fred “Mr. Penguin” Berry
- Bill “Slim the Robot” Williams
- Toni Basil
Novos grupos profissionais se ramificam a partir da cena
O gráfico conecta a linha de produção de Jeff Kutash a The Greasy Kids e Dancin Machine A, B e C. The Funky Bunch, por sua vez, cresceu ao redor de The Citadel e Grand Hotel. Essas ramificações mostram como o Locking continuou se movimentando e evoluindo entre clubes, ensino e palcos profissionais.
Pessoas mencionadas no gráfico
- Jeff Kutash
- Tony “Crackerjack” Pierce
- Steve “Sugarfoot” Notario
- Vince “Sherlock” Harper
- Steve “Shooka Boo” Wallace
- Nanette “No No” Martin
The Ghetto Dancers e The Lockers ensinam The Funky Bunch
O gráfico registra várias relações concretas de ensino entre pioneiros e integrantes de The Funky Bunch. Quem realmente ensinou quem, cara a cara, torna-se aqui uma parte central da transmissão corporal e pessoal do conhecimento.
Pessoas mencionadas no gráfico
- James “Skeeter Rabbit” Higgins
- Greg “Campbellock Jr.” Pope
- Greg “Captain Crunch” Daindridge
- Don Campbell
- Jimmy “Scooby-Doo” Foster
Something Special faz turnês pelo Japão
Something Special difundiu Locking por meio de apresentações internacionais. O gráfico destaca especialmente Jimmy “Scooby-Doo” Foster e Pat “Madam Butterfly” Davis e conecta essa linha de turnês ao desenvolvimento posterior da cena japonesa.
Pessoas mencionadas no gráfico
- Jimmy “Scooby-Doo” Foster
- Pat “Madam Butterfly” Davis
- Eddie Cole
- Wanda Fuller
1976–2007
Linhas contínuas e intercâmbio internacional
Os quadros da parte final acompanham grupos que mantiveram a dança viva dentro dos Estados Unidos e pessoas que levaram conhecimento além de suas fronteiras. Como várias linhas continuam ao mesmo tempo, os períodos se sobrepõem.
Las Vegas Lockers
Las Vegas Lockers tornou-se uma linha de apresentações de longa duração. O gráfico conecta esse grupo à linha de Dancin Machine e aponta dançarinos que depois continuariam participando de vários grupos.
Pessoas mencionadas no gráfico
- Frank “Sundance” Sams
- Robbie “Smokey Jr.” LaBlanc
- Robert “Shoebox” Huffman
- Martin “Ric-O-Shay Rabbit” Mancuso
Dance Class reúne mais artistas
A breve ramificação Dance Class do gráfico reúne dançarinos vindos de diferentes linhas e funciona como exemplo de como o ensino e os novos grupos continuavam se sobrepondo constantemente.
Pessoas mencionadas no gráfico
- Nanette “No No” Martin
- Steve “Sugarfoot” Notario
- Adolfo “Shabba-Doo” Quiñones
- Anna “Lollipop” Sanchez
- Dallas Winkler
Vários grupos continuam transmitindo a dança
Locking, The Ecoto Lockers, The Untouchables e Dancin Machine C mostram uma rede de linhas paralelas que continuou durante os anos 1980 e 1990. O gráfico não apresenta uma única cadeia simples de sucessão; as linhas são conectadas por dançarinos que participaram repetidamente de diferentes grupos.
Pessoas mencionadas no gráfico
- Steve “SugarPop” DeSilva
- Steve “Sugarfoot” Notario
- Robert “Shoebox” Huffman
- Martin “Ric-A-Shay Rabbit” Mancuso
- Evento-chave
Tony Go Go constrói uma linha educacional no Japão
O gráfico registra que Tony “Go Go” Lewis abriu uma escola de Locking no Japão. Junto com as trocas anteriores criadas por turnês e ensino, isso se tornou uma conexão importante e duradoura entre a era original de Los Angeles e a cena japonesa de Locking.
Pessoas mencionadas no gráfico
- Tony “Go Go” Lewis
- Evento-chave
Jeffrey Daniel alcança um amplo público britânico e europeu
Jeffrey Daniel, dançarino do Soul Train e membro fundador do Shalamar, apresenta uma rotina de body-popping, Locking e backslide no programa britânico Top of the Pops. Sua biografia oficial descreve a apresentação como a estreia televisiva britânica do backslide e Daniel como um importante transmissor das danças de rua da Costa Oeste para o Reino Unido e a Europa.
Pessoas mencionadas no gráfico
- Jeffrey Daniel
- Evento-chave
Da inspiração do cinema à transmissão direta de conhecimento
Xanadu (1980) foi uma inspiração visual inicial para dançarinos, enquanto Breakin’ e Breakin’ 2 (1984), nos quais o Original Locker Adolfo “Shabba-Doo” Quiñones interpretou Ozone, tiveram importância especial para a difusão internacional do breaking, do popping e do Locking. Para o fundador da Locking.se, Breakin’ foi em 1984 uma entrada direta na prática desses estilos. As formas eram frequentemente conhecidas por meio de uma imagem misturada do “breakdance”. Mais tarde, viagens, workshops e ensinamentos de pioneiros como Tony GoGo e Greg “Campbellock Jr.” Pope ajudaram a distingui-las e aprofundar o conhecimento da história, do groove e do vocabulário de movimento do Locking.
Pessoas mencionadas no gráfico
- Adolfo “Shabba-Doo” Quiñones
- Tony “Go Go” Lewis
- Greg “Campbellock Jr.” Pope
Fontes e leituras adicionais
Steven Notario / PDF metadata 2007
Sobre o gráfico original
O material original inclui datas específicas, listas de pessoas e relações de transmissão ou ensino. É uma fonte valiosa e próxima de quem esteve presente, mas um único gráfico não pode constituir sozinho uma história final e completa. Por exemplo, o gráfico situa o início de The Campbellock em julho de 1970, enquanto uma história baseada em documentos de The Lockers o coloca no fim de 1969. Lembranças, grafias de nomes e datas podem variar entre as fontes.
A seguir você pode abrir as duas páginas do gráfico em tamanho original ou baixar o PDF completo para comparar diretamente esta versão editorial com o material de origem.
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