As bases em movimento
Passos e movimentos
Explore os nomes, as origens e as histórias por trás dos movimentos que ajudaram a formar o Locking.
35 movimentos e passos
Os movimentos e passos de Campbellocking e Locking não existiam desde o início como uma lista fixa. Don Campbell levou para a dança suas próprias ideias e movimentos que já existiam ao seu redor; à medida que a dança crescia, outros pioneiros criaram, modificaram, nomearam e combinaram novas ideias.
Alguns movimentos estão relacionados a gestos cotidianos e Social Party Dances, como apontar, cumprimentar ou bater as mãos. Elementos como footwork rítmico, splits, acrobacia e showmanship têm antecedentes dentro do vernacular jazz dance e tap dance afro-americanos, formas que por sua vez fazem parte de uma história mais longa da diáspora africana e de conexões com culturas tradicionais de dança africana. Isso não significa que cada movimento da lista tenha uma única fonte direta. O Locking cresceu dentro de comunidades afro-americanas de Los Angeles por meio de herança, troca, transformação e novas criações.
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BASIC LOCK
O Basic Lock consiste em interromper de forma repentina o movimento dos braços no ritmo da música, como se o corpo ficasse congelado por um instante. No fim dos anos 1960 e no começo dos anos 1970, Don Campbell desenvolveu esse tipo de pausa brusca enquanto tentava fazer a dança social Funky Chicken, popular naquela época. Essas interrupções acabaram ficando conhecidas como locks ou locking up.
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DOUBLE LOCK
O Double Lock repete o lock duas vezes em sequência, criando uma sensação de bounce e uma acentuação rítmica. Don Campbell pode ser visto usando esse recurso em suas primeiras aparições no Soul Train ao lado de Damita Jo Freeman, onde a repetição do lock servia tanto para marcar o pulso quanto para construir seu timing pessoal.
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THE LEO LOCK
Leo “Fluky Luke” Williamson desenvolveu este lock característico colocando a parte externa das duas mãos sobre a cintura e travando os cotovelos para a frente. Sua flexibilidade extraordinária dava à posição uma forma bem marcada, e outros lockers flexíveis também passaram a executá-la.
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GIVING OR ASKING FOR FIVE
É um hand slap usado durante a dança para expressar reconhecimento, conexão ou incentivo entre duas pessoas. Don Campbell incorporava esse gesto entre locks e danças sociais. Give Five já existia muito antes de Don levá-lo para a dança e era um gesto tradicional de reconhecimento dentro de comunidades afro-americanas. Quando alguém via um movimento forte e respondia com um sorriso, Don e outros pioneiros às vezes estendiam a mão para receber um five; o contato das palmas confirmava esse reconhecimento. Em essência, Giving Five é uma forma compartilhada de dizer: “isso foi bom”.
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LOCKING POINTS
Mais tarde também chamados de Uncle Sam points, um nome que lembra o famoso cartaz norte-americano em que Uncle Sam aponta diretamente para quem olha. Dentro das comunidades afro-americanas, apontar para um amigo ou companheiro já era um gesto usado para comunicar, reconhecer ou cumprimentar alguém à distância antes de Don Campbell incorporá-lo à dança. Uma história transmitida conta que, enquanto Don dançava, uma mulher sentada em uma mesa viu seu estilo particular e sorriu; Don apontou para ela como normalmente se fazia para dizer “estou vendo você”. Esse momento é considerado uma das possíveis origens iniciais do Locking point. Mais tarde, outros pioneiros acrescentaram double e triple points, ajudando a tornar as transições do Locking mais fluidas.
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HAND CLAPS
Os back hand claps e back-front hand claps são elementos muito básicos do Locking dos primeiros anos. Podem ser usados para interromper e reiniciar o movimento, marcar o pacing ou conectar diferentes ações. Don também incorporou wrist rolls iniciais ao seu estilo. Com o tempo, diferentes combinações de wrist rolls e outros movimentos passaram a ser colocadas antes dos back-front hand claps, ajudando a criar continuidade e ampliar o vocabulário da dança.
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UPLOCK
O UPLOCK, hoje também frequentemente chamado de Muscle Man, costuma ser usado ao iniciar uma sequência de Locking lançando os dois braços para cima. Tem uma sensação de anúncio, parecida com cumprimentar alguém na rua com um “Hey” ou “What’s up?”, deixando claro para quem está ao redor: estou aqui.
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PACE / KEEPING TIME
Pace, também chamado de Keeping Time, é um movimento rítmico fundamental usado para manter o tempo e conectar movimentos de Locking. Um braço é lançado para o lado, afastando-se do corpo, no ritmo da música. O gesto pode lembrar a maneira como músicos e público de jazz marcam a pulsação; no Locking, também pode assumir um caráter mais próximo de marcha ou militar.
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WRIST TWIRL / WRIST ROLLS
Os wrist twirls, também chamados de wrist rolls ou rolls, são um movimento fundamental do Locking. Com as mãos fechadas, os pulsos giram em um movimento fluido no ritmo da música, que pode terminar em um lock ou uma parada bem marcada. Don Campbell incorporou os primeiros wrist rolls ao seu estilo, e combinações posteriores ajudaram a criar continuidade entre os movimentos.
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THE DON CAMPBELL WALK
Movimento de deslocamento com slide criado por Don Campbell para avançar entre locks e stunts.
Material de O.G. Skeeter Rabbit
Cinco famílias de elementos que formam o Locking
O.G. Skeeter Rabbit utilizou cinco famílias de movimento para explicar que Locking é muito mais do que um único movimento. Cada uma pode existir por si só, mas ganha um papel especial quando é combinada com o timing, o caráter e os locks do Locking.
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Improvisational Locking
Base técnica e improvisação
Locks, points, hand slaps, wrist rolls, freezes e outros movimentos básicos usados livremente durante a improvisação.
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Synchronized Locking Steps
Passos sincronizados de Locking
Passos desenvolvidos por diferentes pioneiros que podem ser usados em rotinas solo, de dupla ou de grupo.
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Show-stopping moves
Stunts e movimentos de impacto
Incluem splits, knee drops, dives, flips e tricks com props. Quando combinados com o restante da linguagem do Locking, passam a fazer parte da dança.
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Social Party Dances
Danças sociais e de festa
As danças sociais da época mantêm groove, timing e transition entre os movimentos de Locking e preservam viva a conexão com a cultura da pista de dança.
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Specialty dances
Formas especiais de dança
Robot, slow motion e mime podem existir como formas independentes; quando integrados ao Locking, criam contraste, sensação animada e novas combinações.
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THE SCOOBY DOO
Criado por Jimmy “Scooby Doo” Foster. O Scooby Doo básico começa com um uplock announcement realizado com as duas mãos e continua conectando um kick a um step.
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THE SCOOBOT
Outro passo característico criado por Jimmy “Scooby Doo” Foster.
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THE SCOOBY WALK
Uma forma particular de caminhar de Jimmy Foster, com semelhanças com o que Greg chamava de Pimp Walk.
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THE PIMP WALK
Criado por Greg “Campbellock Jr.” Pope. Os diferentes movimentos que Greg acrescentou ao Locking ajudaram a dança a desenvolver um flow mais livre e contínuo. Ele também transformava o Scoobot em uma variação com hop. Movimentos como Sneek e Stop N Go (Quickies), mencionados mais adiante, foram desenvolvidos por Jimmy “Scooby Doo” Foster sob a influência de ideias de Greg Campbellock Jr.; vários de seus nomes foram dados por Damita Jo Freeman.
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QUICKIES /STOP N GO
Quickies, também conhecido como Stop N Go, foi desenvolvido como uma variação do antigo Sara Walk. A sensação de quique rápido lembra um personagem de desenho animado pulando como se fosse feito de borracha.
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THE SKEETERRABBIT
Criado por James “Skeeter Rabbit” Higgins. O movimento recebeu inspiração do shuffle dos Nicholas Brothers e da brincadeira de rua hopscotch. Skeeter o conectou ao final do Scooby Doo para transformá-lo em uma combinação contínua e depois desenvolveu diferentes formas do passo. Outros pioneiros também criaram variações do Skeeter Rabbit shuffle. Em meados dos anos 1970, alguns movimentos de dança ligados à cultura de gangues de rua começaram a se misturar ao Locking; por exemplo, em algumas ocasiões era acrescentado um Crip Walk ao final do Skeeter Rabbit, e Michael “Peekaboo” Frenke e Leo “Shaboo” Walker são frequentemente mencionados dentro dessa linha de desenvolvimento.
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HAT TWIRLES
Os hat twirls já eram usados por muitos artistas antes de entrarem no Locking. Vários dançarinos os incorporaram a seus estilos, e “Sneaky T” e John “Okie Doke” Wilson ficaram especialmente conhecidos por seus movimentos com chapéu. Mais tarde eles também se tornariam uma signature muito associada a Don Campbell; no entanto, registros indicam que o basic hat spin foi ensinado a Don por Skeeter Rabbit durante a primeira grande turnê de The Lockers em 1974.
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THE WHICH A WAY
Leo “Fluky Luke” Williamson desenvolveu Which-A-Way como um dos movimentos característicos do Locking. No entanto, o movimento teve origem em uma dança social criada por Damita Jo Freeman; sua versão era mais lenta e incluía uma rotação de cintura mais marcada. Ela chamava sua versão de “DJ Which-A-Way”, e ela pode ser vista em várias imagens de Soul Train.
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LEO WALK
Leo Walk é um movimento de deslocamento em que se caminha de um lado para o outro mantendo uma sensação de rocking.
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KILLING ROACHES / SLAPPING ROACHES / CATCHING ROACHES
Gesto realizado perto do chão em que o dançarino bate no piso com a mão seguindo o ritmo da música, como se estivesse pegando ou esmagando insetos. Historicamente foram usados vários nomes, entre eles Killing Roaches, Slapping Roaches e Catching Roaches. Como as fontes e a terminologia não são totalmente consistentes, aqui o movimento não é atribuído a um único criador.
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THE SLOW MOTION
Introduzido ao Locking por Fred “Mr. Penguin” Berry. Slow Motion é uma forma de expressão influenciada pelo mime em que todos os movimentos são desacelerados e as expressões faciais são enfatizadas.
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THE VOLKSWAGON
Volkswagon é inspirado em dirigir um automóvel com câmbio manual. O dançarino imita a troca de marchas e o tranco do veículo para a frente, colocando o movimento com precisão dentro do ritmo da música.
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THE FUNKY GUITAR
Movimento baseado em gestos que imita tocar guitarra acompanhando o ritmo da música. A LockerLegends documentou esse movimento em imagens antigas de Damita Jo Freeman em Soul Train e em material no qual ela dança em dupla com Don Campbell.
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THE HITCHHIKE
Passo que imita o gesto de pedir carona. O dançarino mantém o polegar levantado e se desloca lateralmente enquanto incorpora um funky hip groove com uma sensação próxima ao Rocksteady.
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SNEEK
Sneek é uma variação da Soul dance Breakdown. O dançarino gira a parte superior do corpo de um lado para o outro enquanto levanta o braço externo e faz um gesto semelhante a procurar alguma coisa. Mais tarde, The Lockers desenvolveu uma versão que usava o braço interno para que o movimento aparecesse com mais clareza nos ângulos de câmera em palcos comerciais.
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THE HELICOPTOR
The Helicopter era a maneira de Mr. Penguin apontar, reconhecer e cumprimentar sucessivamente todas as pessoas ao redor por meio de um movimento contínuo.
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THE KEEPA RUNNIN
Criado por Tony Lewis e Buddy Lombard dos GoGo Brothers. Keepa Runnin é um movimento de footwork que combina kick, step e slide.
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The Sara Walk
Sara Walk é um movimento de deslocamento em que se avança e recua mantendo um pacing contínuo.
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THE SUPER FLY
Movimento que usa um chapéu: o dançarino move a cabeça imitando uma mosca zumbindo e voando ao redor.
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THE “ALPHA”
Criado por Alpha Omega Anderson e incorporado ao seu estilo pessoal de Locking. É um movimento de chão parecido com um handspring para trás. Seu estilo também incluía giros rápidos e um Locking move com sensação de corkscrew.
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STUNTS & SPLITS
Antes do surgimento do Locking, cantores, dançarinos e grupos como Nicholas Brothers e Sammy Davis Jr. Trio já usavam half splits em suas apresentações. Durante os anos 1960 e 1970, James Brown popularizou enormemente o half split. Sua dança de palco e seus passos foram amplamente imitados em festas sociais afro-americanas, incluindo half splits e movimentos de chão como The Alligator; movimentos como Camel Walk e Mashed Potato também se espalharam ainda mais graças às suas apresentações, com enorme influência. Don Campbell, dentro do mesmo contexto de danças sociais, usava com frequência half splits e knee drops entre social dances e locks. Os kick splits foram levados ao Locking por Don Campbell, embora antes já fossem usados por James Brown, tap dancers e party dancers. High-flying knee drops, running knee drops e Swan Dive também se tornaram parte de seu estilo pessoal.
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BUTT DROPS
Criado por John “Sambo Lock” McCloud. É um stunt forte e chamativo em que o dançarino salta, estende as duas pernas para a frente e aterrissa sobre os glúteos exatamente no golpe da música.
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LOCKING HAND SHAKES
O movimento realizado em conjunto por Damita Jo Freeman e Jimmy “Scooby Doo” Foster durante o Soul Train Dance Contest é um dos primeiros exemplos registrados. Alguns Locking handshakes foram criados por Greg “Campbellock Jr.” Pope e, segundo relatos, Greg Campbellock Jr. e Fluky Luke estiveram entre os primeiros a mostrar certas variações; material de Wattstax pode ser consultado. Os GoGo Brothers também desenvolveram e usaram vários handshakes diferentes. Esses gestos refletem os cumprimentos de mão urbanos usados para expressar união.
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THE ROBOT
Em sentido estrito, Robot não é um lock, mas a história do Roboting esteve entrelaçada com a do Locking por muito tempo por causa da relação entre Don Campbell e Charles “Robot” Washington. Ele aparece tanto no desenvolvimento da dança quanto em apresentações comerciais de Locking, por isso as duas formas mantiveram uma conexão histórica. Charles “Robot” Washington está documentado como uma figura importante tanto para desenvolver Robot como dança independente quanto para incorporá-lo à subcultura do Locking.
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Your freestyle
You can be free in your own style while remaining within an established dance form such as Locking. In the end, what matters is how you present and represent the dance. Campbellocking was Don Campbell’s freestyle. It inspired what people today call Locking, and many dancers have since contributed steps and ideas to the form. Ultimately, though, the dance also comes down to how you represent yourself.
Words from Don himself
“Nobody can beat you being you.”
Don explains that you can copy or follow someone for a while when you are learning, but eventually something has to come from within yourself.
“Nobody can beat you being you.” If you spend all your time trying to copy somebody else, you will never beat that person at being themselves. You have to keep something of yourself in the dance. Take everything you learn from other people and evolve from it.
When you walk out onto the floor, you should be yourself.
You can learn Don Campbell’s way of doing things, but to truly understand his approach, you also have to understand the freedom behind it. If Don goes left, you do not have to go left — you can go right. Go the way you feel. Hold your arms the way that feels natural to you.
You are still doing the same dance, but you are doing it your way. And that is the beauty of it.
Don then talks about staying humble and gives credit to God for guiding him. He says that in the early days he never asked to become “Don Campbell” or to create something important. When people ask him how he created the dance, he says he does not really know — he felt that his inner voice simply told him to get out there and do what he did, and he was grateful to have been chosen.
Como a tradição oral e as fontes baseadas em depoimentos diretos nem sempre coincidem completamente, os nomes dos movimentos e as afirmações sobre seus criadores podem variar. Quando as evidências são insuficientes, não apresentamos uma conclusão absoluta. Esta lista continuará sendo ampliada à medida que mais material for verificado.